• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：
 

也许你已经厌烦了自己一直使用的那些音色。或许你的采样乐器听起来过分真实，而你制作的电子音色又十分老套。你想要在原声乐器的自然感与合成乐器的灵活感中找到完美的平衡。你或许有过尝试使用效果器来处理自己的音色，然而这听起来并不尽如人意。你想要的是全新的音色。

对原声乐器的采样可以在电子音乐的创作中为作品带来一层很难单独用合成器实现的「真实感」。虽然采样器与效果器可以帮助你把原声乐器的采样变得与原来完全不同，但这里我将为你提供一些低科技，但可以从原声乐器中得到与众不同声音的方法。
 

解决：
 

虽然你在任何时候都可以用采样器和效果器对你的音色进行调整，使之与原来完全不同，但使用一些天生就十分独特的音色也不失为一个好的方法。棚外录制的声音、日常生活中的采样以及其他非乐器的声源已经在采样器中使用了很长的时间，然而即便只使用你已经熟悉的那些乐器，也可以制作出全新的音色。
 

这里所说的「拓展技巧」是指对于常规乐器的非常规音色处理。最著名的拓展技巧或许是 John Cage（以及其他音乐家）制作的 “Prepared Piano” 音色。John Cage 把一些橡皮和螺栓等物品放在了钢琴的琴弦上面或琴弦之间，还有的放在了琴锤和制音器上。用这种方法产生的声音很大程度上取决于改装时使用的物品，但总的来说听起来像是金属的打击乐器声。
 

另一个能够取得不错效果的拓展技巧是使用弦乐器的琴弓来演奏其他物体。例如，许多现代打击乐中都有使用琴弓来演奏电颤琴的音条、镲、锣，以及其他金属物体。实际上，任何一块能够产生共振的金属都可以使用琴弓来演奏。如果你手头有一把琴弓，可以试着用它在锅碗瓢盆或者金属家具上进行演奏。此外，如果你没有琴弓，你可以用鱼线自己制作一个来替代。
 

对于木管乐器和铜管乐器还有许多不同的拓展技巧。如果你有这些乐器（或者认识能够演奏这些乐器并敢于创新的人），你可以试着不使用或只使用簧片和吹奏口进行演奏，甚至可以把其他乐器的吹奏口安在另一个「错误的」乐器上进行演奏。有些情况下，这样做压根不能发出任何声音，但使用新的方法使这些传统乐器产生共振真的十分有趣。
 

木管以及铜管乐器还可以一次产生多个音调，叫做「多路声音（multiphonics）」。对于木管乐器，你可以使用某种非常规的指法来实现这一效果。而对于铜管乐器，你可以通过在常规演奏中哼唱额外的音调来实现。
 

近年来，拓展技巧的使用已经从传统的原声乐器慢慢渗透到电子乐器中。回路弯曲（circuit bending），就是一种对声音设备的物理改装，可以使设备发出原来从不会发出的声音。通常人们会对廉价的电子乐器以及儿童玩具进行回路弯曲。经过这番改装的乐器通常可以作为优秀的声源，因为它们能在保持原始设备 lo-fi 质感的同时产生与众不同的新声音。

转自MIDIFAN