• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：
 

如果此时此刻，你想到了一个旋律、和声或者节奏方面的灵感。当你坐在电脑前想要把它们记录在 DAW 中时，通常做的第一件事就是找到或者自己合成一个与你的灵感搭配起来合适的音色。但在寻找或者制作音色的过程中，你很有可能就失去了自己最初的灵感。
 

作为电子音乐制作人，对于我们来说写新歌时要做的第一件事不是录入音符也不是制作节奏，而是挑选恰当的音色。现如今许多合成器的预置音色听起来十分动听，它们有的带有大量的效果器与分层音色，也有的带有内置的节奏，或者两者都有，仅仅一个音符的声音就像是整首歌曲一样丰满。

但有些时候，这些东西会使你从制作原创的优秀作品这一目标中分心。

解决：
 

当你开始创作时，可以找一个最简单的声音开始工作，而不是寻找一个最完美的音色。General MIDI 音色和其他的“generic”音色尤其合适。
 

选择一个音色后，不要花时间对其进行调整或者加一些效果器，直接输入音符或者鼓点。这样做会让作品中的元素一开始听起来很乏味，但不要理会。这样做的目的是让你想出音乐性上更优秀的灵感，来超越或者克服音色上的缺陷。因为这些元素的不足不能被合成器优秀的音色或效果器来弥补，所以你就必须要确保你的灵感足够优秀，能够用其自身的优点来吸引你。你可以类比来想，整场交响乐完全都是作曲家坐在一台钢琴面前完成的。
 

当你已经完成了一部分音乐性十分优秀的元素之后，你就可以为它们寻找更精美的音色。当你在进行上文的创作时，你可能已经在大脑里想好了哪种音色较为合适，这会使你在音色合成上花费的时间更少，并且质量更高，因为这样做，你可以从你的作品出发，寻找合适的音色，而不是从音色出发，调整自己的作品。
 

虽然一些通用的电子音色已经可以胜任这一工作，但你最好使用原声乐器，例如钢琴或者原声吉他（如果你会演奏它们的话）来进行创作。选择原声乐器的原因有如下几点：其一，它能帮你在创作过程中摆脱音色设计的念头，以便你能专注于音乐本身。另外，它还能帮你完全脱离在 DAW 前的工作状态，这能使你更加专注与使用自己的耳朵，不容易被眼睛所见的内容分心。
 

当然，一大问题就是这样做跟使用 DAW 比起来更难记录自己的灵感。在你的房间里架设一个麦克风，然后把你演奏的东西从头到尾录制下来即可解决这一问题。虽然这样做整理起来会有一定的困难，但能防止你不小心忘记了自己的灵感。
 

这一做法并不适用于每一位制作人，也许你制作的类型的音乐核心就是音色设计，节奏和旋律在你的制作过程中不占那么大的比重。如果这样的话，上文的做法完全就是浪费时间。但如果你的作品中实验性元素很少，文中的做法就能帮你使其更加优秀。

转自MIDIFAN