主音吉他在歌曲开始的时候演奏了一小段，然后又在结尾的时候零星地演奏了一点。开始的那一小段的作用是在人声进入之前作一些装饰。对于这首歌来说，它需要一些器乐来填满人声开始前的空缺。在许多商业歌曲里面的前奏实际是副歌的旋律，但是“Take it Away”不能这样，它需要一小段琅琅上口的旋律来展开整首歌的基调。

在你的DAW里面共有两轨主音吉他。第一轨是用一把电吉他演奏出的声音，第二轨是这把吉他被送到Waves Metaflanger、Waves Mondomod和Waves L2处理后的声音。为了节省CPU的占用，我们决定对它进行离线处理，然后把处理过的立体声分开。这样你就能听出它们的区别。

在你的“Plug-in Presets”里面有Mondomod、Metaflanger、和L2的预制文件。

为了重新制作这种效果，请按如下的提示做：

1．将处理过的音轨的推子拉到0dB，将单声道的未经处理的吉他轨导入（在我的文件夹里面叫做Lead guitar without fx track—译者注）。

2．在insert槽1里面加入一个Metaflanger。不要使用“Metaflanger m/s”或“Metaflangermono”。我们需要这个插件的立体声版本来达到立体声的效果。载入“lead guitar Metaflanger preset slot 1”这个预制文件。

3．在槽2里面打开一个Mondomod。注意要使用立体声的插件。载入名为“lead  guitar Mondomod slot 2”的预制文件。

4．在槽3里面打开一个L2，载入名为“lead guitar L2 slot 3”的预制文件。这些插件的连接顺序是非常重要的。我们决定在制作这个音色的时候采取开放的措施，只要是适合这首歌的方法我们都会试用。如果音乐做的太“甜美”很容易引起听觉疲劳，而且我们使用了对于吉他来说比较危险的flanging（镶边）和立体声效果，侥幸的是它只有几秒钟的时间，所以夸张一些也没关系。当在你的音轨中使用Metalflanger时，我们建议你尝试一下所有的设置，直到你找到你所想要的效果。这里你能创造无数种不同的效果。

Metaflanger-slot1（图1）

在这首歌中我们想得到一种移相（phased）的吉他声音，我们使用了0.30的rate来控制这个调幅器的运行。它横穿了整个频谱并对信号的相位作了处理。这种效果在吉他或是合成类音色上使用效果很好。如果rate过快的话，声音听起来就会变得模糊，但如果你就想要这种效果的话那就做把。

对于主音吉他来说，我们需要一个适度的rate值以保证整个吉他音符的衰减都包含在移相的速度范围里面。总体上的原则就是，越是密集的音符使用快的rate，越是连奏的音符使用慢的rate。当然你也可以不这样，只要适合你的歌曲就可以。

这个效果让这一轨更有趣，少了一些刻板，多了几分活泼。

Mondomod-slot2（图2）

Mondomod的作用是让吉他的声音变成一个立体声合唱的声音，这也是我们使用立体声轨来做这个效果的原因。我们想利用Mondomod来捕捉整个声音的左右维度，然后得到一个听起来比原始单声道更宽广的立体声轨。经过移相后的信号被送到Mondomod里面做一些特殊的立体声处理，Mondomod接受了信号然后将信号从左到右又从右到左来回旋转。在最左上端的Tempo（速度）里面控制从左到右旋转的速度。如果你设置的越快，信号旋转地越不明显。我们将速度设到了1.2Hz，这足够让一个单声道信号听起来有立体声的感觉了。

旋转的速度并不快而且听起来有点像拉链的噪音，但是对于拉宽吉他的声音来说是足够快了。FM的深度（depth）被设置到了5，它能为整个音色添加一些合唱的效果。如果把它设的过大就会明显地感觉到声调的改变，如果你需要这种效果的话将会很酷（常用于Garage、Electronica、Urban、和一些Techno类型的音乐中）。在这首歌里面我们想要使结果简单一些，因为它主要是一首以人声为主的歌曲。

Waves L2-slot3

L2限制器的作用是控制那些过度的动态范围，这些过度的信号是由于信号经过“Metaflanger”后产生的。Metaflanger在许多不同的频率上都对相位作了调整并且添加了很多的回馈，最后在一些特定的频率上就会明显地产生过度的音量电平。如果一个乐器的频率集中在900Hz--4kHz，那么在任何时候只要相位器扫过这些频率并添加回馈到它们上面都会对这些频率作明显的提升，而其他的频率就不会是如此的明显了。

我们需要对这些过度的动态和电平作一些补偿，不然我们就没有办法混缩这个吉他轨了。使用L2将移相的吉他修平能让整个声音的动态保持一致。回馈的声音仍然存在，但是过度的电平会被修整得和正常的吉他声音一样。

在经过这三个插件处理之后，我们使用推子来为它找一个更好的电平。

下面是经过Metaflanger和Mondomod处理但没有经过L2处理的图片。（如图3）

你能看到第一个音符怎样超过了其它的音符，而且乐句的最后仍然不平稳。

下面是经过了L2处理后的图片。（如图4）

从图片上看效果是有些夸张，这个音轨仍然包含一些动态，而且和歌曲的其他部分混缩地很好。

L2并不仅仅充当一个限制器，还有一些压缩的感觉，它能将一些比较柔软的音符抬高到可听见的范围内。

伴奏吉他轨（Accompanying Guitar Tracks）

在这首歌里面有4个伴奏吉他轨。其中3个是节奏轨，另外一个包含有滑音。三个节奏轨使用闷音和拨弦填补了整个音乐的底部，而滑音的效果能使说唱的部分同其余的部分区分开来。同样还有少量的滑音吉他出现在副歌的部分。

第一个节奏的吉他的声像被放在了最左边，它包含有闷音并且伴随着人声在verse和副歌里出现。在verse里面它只是演奏节奏，因为我们想让这一部分空一些。当副歌进入的时候，第二和第三把节奏吉他也随之进入了。第三把吉他填满了整个右侧的立体声声像。

最右边的节奏吉他和左边的节奏吉他交替演奏，这在副歌进入的时候创造了一个小的立体声声墙。这两把右声像吉他的介入推动了整个副歌部分的发展，而副歌部分也因此听起来比verse声音大一些。第四把伴奏吉他的声像被放到了最右边，为了制造一种吉他移过整个立体声声场的感觉。

Downbeat Loop and Bass Scratch

和弦乐一样downbeat loop是我们听这首歌的时候最先听到的部分。它是一个由kick和bass构成的小loop，一开始时每拍一个重拍，然后过渡到每拍两个重拍，最后到每拍四个。另外一个有趣的现象就是，这个loop的调式和其他部分的调式不同。它们之间可能有几个音分的差别，这能制造出一种笨拙和神秘的效果。这个loop贯穿了整个音轨，在许多乐段的第四小节都有它的身影。当歌曲在各部分之间转换的时候，它能保持整首歌都很有趣，而且给听众一种期待感。我们把它的声像放在了中间，因为它本身就是单声道录音的，而且如果把它放到左边或者右边的话听起来会很不舒服。考虑到每当这个loop出现的时候bass的声音就被淹没了，所以我们更需要把它放在中间以便补充中间bass的位置。

Bass scratch和downbeat loop的作用是一样的，它为每个四拍乐段的结尾作了一个填充（fill）。这个采样在R&B和流行音乐的制作中是很有名的，如果用的好效果很酷。

以下是一个教你制作自己的Bass scratch的方法：

1.选择你最喜欢的Kick鼓的采样。

2．将他加载到你的音频编辑器里面。

3．反转这个采样。

4．将它保存为一个新的文件名。

5．把这个反转后的采样和原始的采样以不同的轨导入到你的编辑器里面，然后把它们组合起来（如图5）。

接着在你的音序器中播放这两个采样，你会发现效果并不好。这是因为kick的采样大约有500毫秒长，对于在播放完正常的采样之后立即播放反转后的采样来说这个时间不够快。

6．将反转后的采样往后拖一些直到那个拍击的声音和歌曲的速度吻合。

7．如果你觉得这个bass scratch太重了，不能很好地和其他部分融合，试着像很多的R&B制作人那样提高这两个采样的音调，增加半度或是一度直到得到你想要的效果。

Backing Vocals

在这首歌里面的背景人声被称作人声墙（wall of vocals）。你能在无数的流行音乐中听到这种效果，像Destiny’s Child、Christina Aguilera和其他无数歌手的歌曲中都有这种效果。这并不是很多人想象的那样类似造火箭之类的高难技术。它其实就是把主唱或是其他歌手齐唱部分录成几轨；再把和声唱一下录成几轨，最后再融合在一起。和声和齐唱在混缩的时候主要用推子将它们融合，如果有必要的话还会使用EQ和压缩器。

在“Take it Away”中总共有六轨背景人声。其中的四轨仅仅是模仿主唱的旋律线来唱的，尽管它们是真正的背景人声，但是出来的效果却是厚实的主唱声墙。齐唱的部分是由两个歌手唱的，其中这首歌的主唱Julie-Anne Melfi唱了两轨，另一个歌手唱了另外的两轨。因为这几轨的质量非常好，主唱的旋律线才能更好地被推动。当然如果歌手本身不适合唱这种类型的歌曲，那么无论怎样混缩你也得不到唱片里面的那种光滑的R&B人声。

这六个音轨的声像摆位如下：

Backing vocal1-左

Backing vocal2-右

Backing vocal3-左

Backing vocal4-右

Backing vocal5-左

Backing vocal6-右

由另一位歌手唱得四轨背景人声被打包送到一个包含有一个Waves Renaissance Compressor和一个Renaissance EQ（如图6）的Buss轨里面。

EQ用来消除500Hz附近的声音。压缩用来稍稍降低一些动态范围，使这四轨能更平稳地位于整个副歌部分的底部。

压缩（如图7）用了1.91:1的ratio。它并不是很大，但是对于把低音量的信号提升到高音量信号的水平线上是很管用的。100毫秒的release时间保证了相当快的压缩过程。如果增益衰减的数值非常大，比如到了10dB。这时我们就需要用较长的release时间来避免出现类似失真的效果。因为在这里的增益衰减比较低，所以我们能使用100毫秒的release时间。一个1毫秒的attack时间保证了压缩器很快地作用于这个信号。

Julie-Anne唱的那两轨背景人声被送到了它们自己的Waves Renaissance compressor（如图8）里面。因为这两轨的动态范围要大一些，所以我们得把它们压的狠一些，不然它们就会被其它的背景人声轨淹没。这就是我们把六个背景人声拆开发送的主要原因。我们选用Renaissance Compressor是因为它能给人声添加一些温暖的效果。

2.5:1的ratio保证了在Julie-Anne的声音里面有更多的压缩。

包含有六个背景人声的buss轨最后被送到了包含有L2限制器（如图9）的buss轨里面。

L2施加的增益衰减并不多。大约有3-5dB的背景人声部分的峰值被平滑掉了。这保证了所有的信号都处于控制之中而不会干扰别的乐器。

主唱

在这首歌中共有三个主唱轨。它们并不都是在同一时间出声，只是因为歌曲不同部分的需要才被分别处理。这里有一个“lead vocal verse”轨，一个“lead vocal chorus1”轨和一个“lead vocal chorus2”轨。

Lead vocal Verse

Lead vocal verse轨很柔和。在录音的时候这一部分为了和副歌区分开来所以可以录的比较柔和。在这一轨中有一个Q10（如图10）和一个L2限制器。

我们对500Hz位置的声音突起作了一点衰减，然后又在5kHz的位置作了3.5dB的提升用于增强一些现场感，也是为了区分背景人声。在这首歌中我们不想将背景人声和主唱人声区分得过于明显，因为我们已经知道在这种类型的音乐中，许多的背景人声是用来扮演主唱人声的。不像我们在摇滚里面要刻意将主唱突出，在R&B中我们不能将背景人声淹没了，因为它们太重要了。

在EQ的后面是一个L2（如图11）。看起来有些奇怪为什么我们不使用压缩器呢？因为我们不想要压缩器出来的效果。

我们追求的是一种透明的声音效果，而压缩常常会把声音弄混浊，这是我们在R&B音乐中不想听到的。考虑到verse部分的声音非常轻柔，我们需要把threshold拉的更深一些好多涉入一些信号。-18.8dB的threshold能得到10dB左右的增益衰减。L2的输出部分调整起来就像推子一样，我们能用它来让音轨很好地融合在歌曲中。没有什么惊讶的，著名的L2能设法控制大量尖锐的声音和音符（sibilants），不然它们会让听众很恼火。

Lead Vocal Chorus 1和Chorus 2

这两轨其实和verse轨是同一轨，它们都使用了相同的效果器。但是因为自动化（automation）的不兼容问题，还有这个教程是为不同的编曲平台编写的，所以我们把Chorus1从音轨中提取出来然后放到一个新的音轨中，然后加上同样的效果器，唯一的不同就是输出的音量要小一些。

在第一个副歌（chorus）里面没有什么即兴的演唱，而且演唱的方式也和背景人声相同，所以我们决定把它往后拉一些好让它不是那么明显。但是第二段副歌就包含了很多即兴和感情成分，所以我们需要它的声音大一些，好让主唱人声更加与众不同。

效果器部分的设置和verse的基本相同。唯一的不同就是L2限制器（如图12）。我们不需要把threshold拉得太低，因为这个部分在录音时的电平本身就比较大。因此我们将threshold设到了-12.3dB以达到和verse轨同样的增益衰减（10-12dB）。

最 后 所 有 的 主 唱 人 声 轨 被 送 到 一 个 W a v e s SuperTap 2-Tap延时器（如图13）里面。

其中的一个延时信号的声像被放到了中间，间隔是一小节的每一拍。这能帮助主唱人声随着音乐更好地律动。200Hz位置的高通滤波器是为了消除低频。最后延时器的节拍速度被设到了和歌曲同步。

Vocal Bridge Rap

在听“lead vocal chorus 2”轨时你会发现在bridge部分歌手演唱了一个带旋律的rap，而这部分是一个空白。我们把这一段采样，然后导入到一个立体声轨里面，那个巨大的合唱效果来自“Waves Ultrapitch6-voice”

（如图14）。

我们用Ultrapitch制造了四个齐唱来同主唱人声混缩。我们使用立体声文件的原因是最后我们从Ultrapitch中得到的声音是一个非常宽广的立体声效果。Ultrapitch的预制文件包含在“Plug-in Presets”这个目录里面。这个四倍的人声效果和我们在背景人声里面所做的效果有些类似，但是结果却更有未来感而且声音也经过了扭曲。它将这首歌带到了一个完全不同的感觉，然后随着最后一个副歌部分的回归，歌曲的原始感觉又回来了。

这段人声的干信号实际上是和其他四个齐唱信号一起混缩的。在Gain LED下的第一个on/off按钮是打开的，它表示干信号是出声的。