难题，难题，还是难题！

对于很多录音师来说，除了钢琴，就是交响乐录音最令人头疼。和钢琴不同的是，交响乐给你练手的机会少得可怜。也就是说要么你就硬着头皮上，要么就等着砸锅吧。那么，交响乐录音有什么特点呢？如果我们想要不砸锅，就要了解每一个细节。

首先，交响乐是形体最大的“乐器”，这件乐器的宽度超过15米，深度超过10米，一句话比钢琴可大多了。形体庞大也就意味着另外一件很重要的事情——你的腿脚闲不住了。并且更令人头疼的是，这么庞大的一件乐器，动态范围也是很惊人的，最高可以达到120-130dB的动态，要再现这样庞大的动态，不但对你是个很大的考验，对你的器材也是一个很大的考验。

这么庞大的乐器，也需要一个巨大的场所发挥它的声音。场所巨大也就意味着找到最佳效果的点更加困难，更加耗费时间。交响乐是一种需要距离发挥的音乐，也就是你在乐队中间听到的声音，和观众听到的比起来相差很大。因为录音时候，主麦克风往往是远距离拾音。也许到这里你觉得还可以，说不就是远距离拾音吗，太简单了。但是有个严重的问题在于这件乐器的音质也不是那么统一的，比如说弦乐是如同潺潺的流水一般抒情，而铜管乐则是充满原始力量的嚎叫，更不用提强劲的打击乐和柔美动人的木管乐了。这些乐器的性质都有所不同。而这些乐器的交互响应，正是交响乐这个名字的由来。因此一个良好的录音需要完好捕捉这些不同种类乐器的定位和特质。又增加了难度。

交响乐录音另外一个难题就是麦克风对于离轴响应不是那么完美，也就是你将麦克风放在一个位置，不要指望它能够收录全部的声音——它只能比较好的收录一定方向过来的声音。麦克风的不完美导致在那个位置的录音总是距离完美和理想的有比较大的差距。如何缩小和补偿这个差距，就是你录音师的主要职责了。

交响乐录音最后一个难题在于不可避免要使用多支麦克风录音，一般至少3支，通常都是5，6支的规模。麦克风越多，造成相位抵消的情况越严重，频率不均衡的现象也越加明显。当一个新手第一次找好位置，录出来混音后经常发现要么是声部严重失衡，要么是相位抵消破坏掉整体声音。我的第一次也是如此，当时都快哭出来了。没错，这就是残酷的现实。对于一个没有经验的录音师来说，交响乐录音就是噩梦。而我们的目标，就是让这个噩梦持续不会太长久。

什么是具有平衡感的交响乐？

首先，作为一个录音师，必须要有很深层次的古典审美和艺术鉴赏力。所谓交响乐，最看重的是平衡感。也就是说这个声音不是听起来保真就合格了，而是需要听起来像交响乐。交响乐的含义在于交响，也就是说需要很多声部共鸣和交织在一起进行，不同声部需要一波一波推过来，并且根据乐器的特点共同构筑成一个整体。如果一旦某种乐器特别突出，则会完全破坏交响的氛围。

平衡的交响乐，各声部都在为整体服务，而不会使得某个声部听起来长时间占据主力位置，又或者是在合奏时候过分吸引听众的注意力。比如说弦乐，最容易犯类似的错误。很多时候无比优美抒情的弦乐未必就好。或者是过分洪亮的铜管乐。这些虽然很讨好听众，但是却违背了交响的准则。交响乐的平衡，还包括动态上的平衡。所谓动态平衡，指的是各声部有一定的动态起伏。需要表达强烈情感的地方，则会有较大的起伏。因此交响乐的录音和后期中，很少使用压缩器来改变其动态，正是为了保持这种动态平衡。

在平衡上做得非常出色的交响乐录音的代表，是早期DG公司出品的交响乐录音，卡拉扬的很多作品就在此列。如果从录音的音质或者说音响性上，这些录音可以说是声音干涩尖锐，不丰满，听起来不抓人的耳朵。按照今日的标准是典型的失败之作。但是如果你仔细听下去或者充分分析，就会发现DG的录音，都具有其他唱片公司难以企及的统一性。各种音色，甚至是高中低声部的音色，都有一个近乎神奇的统一，而整个录音作品，就如同是一座由个性统一的砖石构成的宏伟建筑。每个接缝都是那么严丝合缝，丝毫没有破绽和漏洞。DG的录音，不由得令人开始怀疑也许交响乐，就是为德国人所创造的。

古典乐/交响乐中的录音瑰宝

说完了声音，下面我们需要了解的是古典录音中常用的录音方法，有个大概的了解后，我们就可以开始实战了。

Decca Tree

Decca Tree这种奇特的录音方式，顾名思义来源于英国老牌唱片品牌Decca。 Decca Tree起源于50年代，那个时候是古典音乐和模拟录音的黄金时期，立体声录音刚刚处于萌芽阶段。在那个时代，各类大师层出不穷，经典作品不断涌现。而Decca公司的录音师威尔金森，正是靠着Decca Tree营造出了著名的Decca之音。Decca Tree录制出的音响效果，具有开阔而深远的音场空间感、透明度一流的秀美音色，如临现场的精确定位，以及华丽自然、辉煌而不刺耳的音域平衡度。这些特质也就构成了Decca的金字招牌。

Decca Tree是一种三支麦克风拾音的录音制式，个人认为实质上是MS录音制式的升级版。Decca Tree是在指挥的后方，架设一个T型麦克风支架，然后每一端架设一支独立的全指向麦克风。

两边的麦克风呈现135度角，如图1。

传统的Decca Tree录音，两边麦克风之间的距离大约为1.5米，角度约为135度。中间的麦克风垂直于两边麦克风的两点之间的沿线，靠前约75厘米。麦克风选择上，使用的是今天已经成为古董的Neumann M49s和M50s。录音师还可以根据不同情况对方案进行微调，从而达到自己满意的效果。

Decca Tree的优点在于其两边的麦克风由于距离远，可以捕捉到交响乐宏大的声场效果。同时中间那支麦克风，又补偿了两边麦克风距离过远造成声音中间空荡的效果。因此整体录音效果显得丰满无比，同时音场非常的真实。如果加上补偿麦克风的效果，就可以达到最接近现场效果的交响乐录音。因此在今日的交响乐录音中，Decca Tree成为了一种普遍的配置。Decca Tree的代价并不是特别高，天价麦克风并不是必需的。因此在交响乐录音中，Decca Tree应该是首要的考虑对象。

Living Presence的大AB录音

差不多和Decca Tree同时代，大洋彼岸也想到了类似的录音方式。这就是著名品牌水星的Living Presence系列录音。和Decca Tree一样，这也是一种三支麦克风录音的方式。这种方式来源于传统的大AB录音，也就是首先两支麦克风以大AB方式放置，但是距离非常远，可以达到3-5米之巨，这样能够有充分的空间捕捉到交响乐庞大的声场。但是同时也带来中间的声音非常空洞。为了弥补这项缺憾，Living Presence在中央设立了一支补偿麦克风，从而使得中间声音饱满。这种录音方式，带来的是极端温暖华丽的声音，正如同50，60年代繁荣的美国一样，声音饱满动人，充满了年轻人的朝气。

随着时间的推移，Living Presence的录音方式逐渐被人忘记。其根本原因这种声音太具有美国人的特点。很多录音听起来效果非常好，音染出众。所以乐器就如同被镶上了金边一样显得异常华丽。但是对于严肃的交响乐来说，这样的声音又显得太过个性，有违交响乐的真正含意。因此，到了今日，Decca Tree仍然是主流，而Living Presence只能作为一种时代的声音，留在老人们的印象中了。

说完了录音方式，我们就开始实战了。首先我们需要做的，是有一个良好的录音环境。当然，如果在音乐厅中录音是再好不过的事情，不过下面就是古典录音的第一定律：

“交响乐录音需要一个良好的声学环境，通常是由适度的混响所带来的丰满的堂音。但是这不代表你的录音能够听起来和现场效果相近。”这个定律，说的就是一个良好的声学环境，并不能带来好的录音。和其他录音不同，录音的设置在交响乐录音中具有举足轻重的作用。因此，一个好环境不足以保证你能得到一个好的结果。

近年发展的另外一种比较普遍的整体录音就是在指挥位置上录音，如图2。

交响乐队的摆位和布置

下面我们做的，是非常重要的一点。以前我们说的，交响乐录音之难，关键问题在于麦克风的离轴响应非常不平均，由于交响乐队的设置问题，每个声部声音的指向性不是统一的。比如第一小提琴，就有可能和第二小提琴不在同一个方向。因此当你使用一个麦克风正指向第一小提琴的时候，第二小提琴的声音很可能就会削弱或者是失真。如果一个作品要求第二小提琴盖过第一小提琴的时候，你会发现在录音中两者声音一样大，这样就是一个典型的失败。

一个经验丰富，平衡感强烈的录音师，能够将乐队的布置和麦克风摆位方案结合起来。他能够根据经验判断出这样的乐队布置和这种麦克风摆位最终声音的风格而不需要真正去录音。要发展这样的技巧，需要漫长的时间和刻苦的学习。在你具备经验之后，你还需要学习如何与指挥和乐队相关人士交流你的思想，去说服他们按照你的方案去布置，这些都是难题。

时间是很重要的因素，一位大师级的录音专家，也需要长达几个星期的过程熟悉乐队和环境。随着时间的推移，你将能够感受到这支乐队的风格是什么，优点和缺点是哪些，还有更加关键的——哪个位置的音响效果最好。因此在不同位置，各个声部声音到达的时间和方式是不同的，混响反射声是不同的，当然最后的效果也是不一样，这些都需要很长的时间去摸索。在古典音乐的黄金年代，录音师花费半年时间找这个点都不是什么新鲜的事情。和今天麦当劳一般的现代录音相比，简直是天壤之别。因此，搞古典录音的学院派往往看不起搞流行乐录音的，从这点上看是可以理解的。

当你在这个音乐厅呆了几个月之后，一些问题就可以解决了，比如说录音高度和方向等等。然后你需要做的，就是根据作品细调乐队的摆位了。比如说这个作品第二小提琴的比重比较大，你就需要挪动第二小提琴的位置。由于现在你非常熟悉这里的声学环境，重新布置麦克风也不是什么难题了。

别高兴太早了，有个重要的问题还需要你的重视——当你决定乐队成员数量的时候，尤其是增加或者减少的时候，一定要敏感地察觉这会为各声部的平衡带来比较大的影响，为什么呢？我们用一个简单的例子做个数学题。假设这个乐队原先有12个第一小提琴，10个第二小提琴，8个中提琴，4个大提琴。现在我们要缩减数量了，每个部分裁掉一个人，现在变成11，9，7，3了，这会有什么结果呢？我们按照比例来算，第一小提琴实际上衰减了8.3%，第二小提琴衰减了10%，中提琴衰减了 12.5%，大提琴衰减了 25%，很明显低音部分衰减太多了，整体声音会变薄。因此调整人数的时候，各声部的比例一定要考虑到。整个乐队声音在录音中的宽度很大程度上取决于左边第一小提琴的延伸，越深的延伸会导致木管乐到麦克风的距离越远，由此感觉到声音越远，整个乐队的深度越深，在这个环节，录音师需要决定这个宽度是否符合他想要的声音，并且这个宽度对于木管、铜管和打击乐的影响。甚至需要更远想到点补偿麦克风的使用问题。

点补偿麦克风

当年Decca公司的录音师威尔金森创造出了Decca Tree之后，Decca Tree被广泛应用于Decca公司的录音师中，很多其他录音师也开始使用这种录音方式。但是有一点特别的是，没有一个人能够达到威尔金森的水准。而这之中的秘密，就在于威尔金森对于点麦克风（Spot Mics）的炉火纯青般的使用上。点麦克风根据用途可以称为点补偿麦克风。因为Decca Tree这类的录音方式，主要是拾取大面上的声音，而对于点的声音，则需要点麦克风来拾取。只有点和面的完美结合，才可以带来完美的交响乐录音。为什么需要点补偿麦克风呢？这里面有个声功率的说法。因为不同乐器发声原理不同，因此传播的距离不同，比如小提琴属于弱功率乐器，而铜管乐属于强声功率，能量充沛。声功率不同，会导致在录音中声音差距比较大，因此需要对过于弱小的乐器进行补偿。

点补偿麦克风在有条件的情况下最好是立体声制式录音，这样可以加强立体感。而将过多的单声道录音加入原录音中，则会削弱原录音的立体声感觉。一个合格的点补偿麦克风，应该不是特意加重某部分的音量，而是应该对于音色的质感、细腻和其他细节上的增强。如果单纯使用点补偿麦克风增强某声部的音量，则是危险的。下面就分别说说点补偿麦克风对于各种声部的处理。

弦乐

很多时候我们看到小提琴手的前方很近的补偿麦克风，这其实是电影录音中非常喜欢使用的，用来特意突出弦乐的质感，营造一个优美的弦乐音色。但是这种声音太过个性化了。而对于交响乐录音来说，不必刻意突出弦乐音色，只需要在4人一组的弦乐前面一点放置点补偿麦克风即可，这样最多可能有4组。4组点补偿麦克风应该得到的是相似的声音，而不能是不一致的声音风格，否则会对后期混音造成极大的麻烦。

对于麦克风的种类，这里没有特别严格的规定。你只需要根据你想要的质量选择合适的麦克风就可以了。

这4组点补偿麦克风的最终效果，应该达到添加到主麦克风录音后，整体音量没有特别明显的增加，而只是在音色上有着细微的变化。如果混入原录音后有很大的变化，则要考虑调整点补偿麦克风的位置了。

低音大提琴

一般来讲，低音大提琴的声音主要以低频为主，传播距离很远，很容易被主麦克风捕捉到。但是点补偿麦克风仍然通常放在低音大提琴附近。这是为了捕捉到低音大提琴的高音部分。低音大提琴的高音部分很松软，所以通常传播距离很近，达不到主麦克风。因此当你需要展现低音大提琴高频部分的特质时候，点补偿麦克风就很必要了。

点补偿麦克风一般设置在低音大提琴演奏者的高处，大约是演奏者头部这样一个高度。不要太近，否则会拾取过多的低频。而在录制室内乐的小型乐队配置的时候，也可以考虑将主麦克风阵列的边缘麦克风直接指向近处的低音大提琴，这种情况下就不用使用点补偿麦克风了。

木管乐

木管乐很常见的编组为2个一组，也就是说2个笛子，2个双簧管，2个单簧管这样子组成的，个别大编制的作品需要用到3个一组。在通常的乐队布置中，木管乐组分为两行。通常情况下点补偿麦克风的位置应该在高位，使用一对心型指向的麦克风对准木管乐组，这样就可以有效的补偿。而在另外一些时候，也使用一对儿全指向的麦克风进行补偿工作。全指向的特点在于其不但能够补偿木管乐组，其拾取到的额外的信号，可以为铜管乐和打击乐添加温暖的感觉和临场感。因此在需要的时候很有用处。

对于使用点补偿麦克风补偿木管乐需要严加注意的是方向问题，由于麦克风指向性的特点，如果指向不准确，有所偏差，起到的作用大不相同。比如，木管乐的后面通常是打击乐，如果心型指向的补偿麦克指向过于靠后，很可能导致拾取的声音是以打击乐为主，这样就偏离了我们的根本目的。

图3是个例子。

铜管乐

对于铜管乐来说，点补偿麦克风所起的作用，主要是为铜管乐添加一种临场的感觉。点补偿麦克风一般放置在铜管乐组的前面。如果超过4个人，铜管乐组应该排成两行，小号位于后面，这样就可以得到更加鲜活的临场感觉了。

图4是个例子。

打击乐

打击乐使用点补偿麦克风需要考虑的是，什么乐器需要，什么乐器不需要。低音鼓和三角铁，由于在乐队中听起来非常明显，因此一般不需要点补偿麦克风。而另外一些容易被乐队声音淹没的，就需要点补偿麦克风了，而且最好是每种乐器一支点补偿麦克风这样的分配。

图5是个例子。