原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：
不管是 hip-hop 还是摇滚乐，各种类型的音乐中都能听到一种时髦的不对称节奏。这种节奏是什么，如何将其运用到自己的音乐中呢？
每一种音乐本质上都是独特的这一说法对于新手制作人来说可能过于使人害怕。然而，实际上有许多共同的音乐元素和创作手法是制作人在不同风格的音乐中反复使用的。本文将介绍一些最常见的手法。
解答：
Tresillo 节奏，也叫 3+3+2 节奏，是一种被广泛应用的节奏型。它的起源并不清楚，不过它被大量用于非洲与拉丁音乐，在早期的爵士乐以及 R&B、摇滚、放克以及现代电子中都能见到它的身影。下图展示了 3+3+2 节奏最简单的形式：

「3+3+2」表示的是十六分音符的数量，每两拍循环一次。这一节奏也可以用不同时长的音符演奏，比如可以用八分音符代替十六分音符，每四拍循环一次。
3+3+2 节奏作为一个单独的节奏型或许并不是十分有用，但如果把它其他对称的节奏重叠在一起的话就会得到十分有趣的结果。比如说，下图展示了上文的节奏与基本的摇滚节奏重叠在一起的结果：

如果反拍以半速形式出现的话（出现在第三拍而不是第二和第四拍），这样就构成了许多 bass 音乐中常用的节奏。以此为基础在八分音符的反拍加上额外的 hi-hat，就构成了 Sepalcure 的 “No Think” 的基本节奏：

如你所见，只是把标准的 3+3+2 节奏与其他节奏叠在一起就创造出了丰富的可能性。除此之外，还有许多方法可以对这一节奏进行微调，从而创造出更多可能。
忽略一些音符或者增添一些额外的音符。从节奏中去掉一些音符既可以保持节奏的切分与不对称性又可以使听觉效果不是那么突兀。相反地，你也可以增添更多的音符，使得节奏变得更加复杂。Lil Jon 的 “Turn Down for What” 里面鼓的主节奏型就是这一手法在实际作品中的体现。下图展示了一个四小节的片段，其中底鼓的节奏由三种不同的 3+3+2 节奏型组成：

第一小节和第三小节的节奏完全相同，都是省略了基础「3+3+2」节奏中间的那个「3」，第二和第四小节使用了完整的「3+3+2」节奏，但第四小节在最后的那个「2」前面加了一个十六分音符。「3+3+2」节奏十分稳固，即便向其中添加了一个音符也不会使其变得认不出来。
你也可以将节奏中的「3」延长。「3+3+2」节奏中的「2」是为了将其与整体节奏同步起来。然而如果你将「3」的部分重复几次然后再进行同步也会得到十分有趣的效果。在 Disclosure 的 “Tenderly” 一曲中就可以听到这样的做法。下面展示了该曲中两小节底鼓和拍掌的节奏型：

第一小节中有有六个底鼓，每两个底鼓相隔三个十六分音符。六个底鼓之后停顿了一拍，然后在第二和第三拍用底鼓把节奏进行了对其。这样做在稳定与不稳定、紧张与放松之间形成了鲜明的对比。
通过本文相信你对 3+3+2 节奏已经有了一定的了解，你应该会注意到这一节奏型在各种各样的音乐中都以不同的形式出现过。并且这一节奏型也不仅仅只能用于鼓。编写贝斯、和弦或者旋律的时候都可以使用 3+3+2 节奏。

转自MIDIFAN