原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
•作者：Dennis DeSantis
•翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：

你对自己制作出来的音乐很满意，其他人也是。但你却在心底里面认为，作品里的东西并不完全是自己原创的，你感觉自己应该更加努力地创造出属于自己独一无二的音色。

对于乐评人、记者以及博客作者来说，音乐的原创性经常被作为一首好作品的重要组成部分。许多人在描述那些与其他音乐听起来类似的作品时，经常会用到「公式化的」以及「抄袭」这样蔑视性质的词语。但乐评人的说法并不总会被听众所听到，评判音乐价值的时候也许会用到其他不同的方法。
解答：

对于一首音乐作品来说，「原创」到底意味着什么？「原创」其实只是一种标志，它告诉你的只是某种东西听起来给人的感觉很特别。但「原创」这个词并没有表达出作品的质量这一信息，而这一点对于一首歌来说是一个重要得多的特点。「原创」和「优秀」这两个形容词并非相互独立，然而两者之间也没有多大的关联性。有许多十分难听的音乐，它们听起来与其他的歌一点也不一样，往往正是因为那些使它们独特的特点毁了这首歌。他们认为原创的那些东西有可能是其他创作者尝试过并丢弃了的。
与其把原创性当做创作的目标，不如把注意力多放在歌曲质量上。我并不是在建议你主动地把自己的歌写得跟其他人的歌一样，而是建议你通过不断丰富的聆听、动手实验、对不同方法的结合，以及最重要的——努力工作，来找到并加强自己独特的音乐风格。如果你听的音乐种类很少，那么你在创作中只会有以下两种结果：要么你的作品只能反映出你创作的狭隘，要么就是你认为自己的作品十分原创，但实际上很有可能只是你自己这样认为而已。

即便你要制作的是某种十分小众类型的音乐，你也要拥有丰富的聆听经验。例如，假设你只想要写一首 old-school 的 House 音乐。由于该种风格的特点是从 jazz，soul，以及 R&B 唱片中的采样，如果你能理解这些风格的话，一定会对你的制作有很大帮助。如果你了解爵士乐鼓手与贝斯手演奏节奏和和声的方式，一定会对你自己作品中的节奏与和声起到很大帮助。如果你制作的音乐完全符合 old-school house 的音乐特点的话，所有人都不会承认你是原创的（因为使用了其他唱片的采样）。但如果你的作品足够优秀，那就不是什么问题了。

最后，最能被人记住的音乐并不一定是那些极端独特的，反而是那些优秀的。如果你能在保证质量的情况下取得原创性，当然是最好的。但是最基本的目标还是把作品质量放在第一位。

转自MIDIFAN