大家通常很熟悉笛子、箫、单簧管等一系列如同管子一样的乐器，被称为木管乐器。它们一般在早期是由木头制造的，所以被称为木管。而他们的发声原理，都是气流流过木质管道，通过管道的震动发声，或者是流经管道时候遇到障碍物，波形产生相应的频率变化或者谐波而发声的。现代的木管乐器，产生了一些变化。首先很多笛子，都是从木质变为金属材料制成，这种铁笛子，声音在两端延伸更多一些，低音能够如同大提琴一样深沉，而高频能够在整个交响乐队之上尖叫，这样的铁笛子，在近距离录音的时候，声音接近于小号了。因此，录音师需要注意到笛子材料之间的区别，分别对待。

录音师还需要知道一点，那就是对于木管乐器声音的传统思维。在传统思维中，有些乐器噪音是不被接受的。比如按键这些乐器噪音，在木管乐器的录音中，被视为不必要，如果存在很大的乐器噪音，会被认为是一个失败的录音，演奏者很可能也不会接受这样的作品。笛子的声音辐射，并不是如同其他乐器一样存在方向性，而是整个声音向着三维空间散射。这时候录音师就必须进行多点考证，以求得想要的声音。纵观对于笛子录音的多种说法，录音师之间的看法分歧很大。一种说法是录好木管乐，这是连脑残都行的。另外一种说法则是说，有两种极端的可能，一种是成功的录音，一种是超级差劲的录音，不会有中间存在。我倾向于后者。个人建议采用这样几步，每步确保完成任务，这样才不会有所失误，如图1。

1．首先就是最重要的，你必须清楚你需要什么样的声音，还有演奏者能够接受什么样的声音，不能接受什么。听众喜欢什么样的，听众讨厌什么样的声音。

2．让演奏者吹一段，观察一下演奏者是如何运动的。因为很多演奏者演奏时喜欢移动，或者说是摇头晃脑。但是你也不能完全强行禁止这样的做法——会影响到乐曲的表现力。作为妥协，你需要仔细观察演奏者移动的规律，找到最接近发声的那个平面。

3．上面都是准备工作，现在进入正式的工作，如果上面两步正确，这一步的操作就近乎于脑残了。你需要在演奏者的正面不远处摆放麦克风，可以是单声道也可以是立体声。木管通常都是单声道录音居多。然后需要多试验几个位置，找到自己想要的声音。这里面，有些技巧，比如靠近演奏者嘴部的录音，声音音色变化更加明显，但也容易拾取过多的呼吸声，因此需要使用灵敏度不是很高的麦克风，或者是通过指向性有效避开噪音。而距离木管另一端较近的麦克风摆位，能够带来更加温暖，具有木质感的声音，但是灵敏度和反应不是那样灵敏。上面着重说了一些木管乐独奏的录音建议，而对于木管乐的合奏，录音中也会遇到问题，其中最重要的一点，在于如何平均声音。大家都明白，有些木管乐器偏重于低音，如果你将他们安排在正对着麦克风的位置，则录出的声音，低频很多，听上去这几样乐器就统治了整个木管乐器组，因此感觉十分不好，这时候你实质上需要做的，是通过调整乐手的位置，来达成你想要的声音。

上期勘误：

关于耳机、麦克风部分正确描述应该为：“耳机和音箱都是将电压信号转变为震膜的震动而发声，而麦克风则是将声波的震动信号转换成为电压信号。两者实际的区别只不过是信号流程相反而已。”

关于RODE的部分，NT2应该为NT2A。

关于Blue的部分，应该是：“是来自美国的牌子，国内中音代理，推广过一段时间，可惜大家的认知度仍然很低。最出名的莫过于一个球形的麦克风，外形很养眼。这个牌子的麦克风很不错，可惜继承了Rode不好的血缘，还和Neumann一样贵，因此死得很惨就不例外了。一直那么维持着，虽然性能不错，但市场不好也不灵光啊。