前面我们已经学习了钢琴和人声录音，这两者乃是录音中最为困难的部分。而今天我们介绍的内容，就相对容易很多。今天的内容就是流行乐中大家非常熟悉的声学吉他，相信不少人都玩过吉他，从普及度上来说，吉他具有很好的大众基础。而从录音的角度来看，只要我们摸对了吉他的脾气，那么录好吉他也就不是什么很难的事情了。

要摸清吉他的脾气，要从吉他的发声原理说起，知道了原理，无论吉他怎么变，我们也能有办法对付它。吉他属于拨弦乐器，所谓拨弦乐器，就是指乐器依靠手指或者其他工具（这里当然是吉他的拨片了）拨动琴弦，然后松开。这样琴弦会离开最初静止的平衡位置，一松开琴弦的弹力就会试图把琴弦拉回平衡位置，这样一来，琴弦就开始在平衡位置附近震动，随着时间的推移，震动幅度越来越小，最后终于静止下来。这就是拨弦乐器的发声原理和过程。拨弦乐器的发声特点是，拨一次弦，发出一个音。并且这个音具有明显的始振过程和衰减过程，而没有稳态的过程。这一特性，将来可以用在麦克风的选择上。

说完了发声原理和特点，下面我们需要了解拨弦乐器声音的组成，首先当然是拨弦产生的乐音，其后则是乐器的噪音。对于拨弦乐器来说，拨弦产生的噪音可以为总体声音带来很强的真实感。因此在录音中，我们需要采用乐音为主，噪音为辅的录音原则。大家在这里可能已经想到，我们需要使用一支麦克风作为主麦克风，负责拾取乐音和整体，另一支麦克风作为辅助麦克风，拾取噪音。然后按照一定的比例混合两者，达到你所要达到的效果。

麦克风的摆位

下面的问题就是拾取乐音的麦克风位置。首先我们需要明确我们要拾取哪些声音，当然乐音是跑不了，其次应该是总体的声音，也就是指声音离开乐器后传播的声音，这个声音带有吉他琴箱的共鸣，泛音比较丰富。这就是主麦克风需要拾取的内容。那么这个位置在哪里呢？有人说了，在吉他琴箱的音孔那里。这是一个很大胆的猜测，但是音孔里出来的，大部分以低音为主，太靠近音孔，则有发生近讲效应的危险，同时琴箱的共鸣声，也会被淹没在音孔中喷出的气流声中。因此音孔并不是一个理想的位置。音孔虽然不是一个理想位置，但它是一个理想位置的敲门砖。我们已经知道很多声音都会经过音孔流出到外界，因此按照常理推断——这里不需要任何艰深的声学知识，这个平衡/理想位置一定位于音孔。而现在我们观察一个吉他琴箱的形状，就会发现按照找中心位置的方法，我们能够把这个位置锁定在音孔的下方，而在这个位置，我们发现了一个关键元件——琴弦在这里停止，没错，这个理想位置就位于这一点。而且目前随着录音技术的发展，录制立体声吉他也开始普及。我们通常听到的立体声吉他，大多是乐音位于左声道，而手指拨弦的声音等噪音，更多出现在右声道。单声道的主辅麦克风录音和立体声录音，麦克风的位置非常相近，而最大不同的则是录音后两个通道的处理方式。下面我们先来说说立体声录音。

图1是我们要研究的第一种方案，采用的是非常普遍的AB方式，图中很明确的指出了麦克风所指的方位。这种是最普遍录制立体声的方式，这种方式录制出来的声音，就是我们经常听到的，并且上面说过的乐音位于左声道，而手指拨弦的声音等噪音，更多出现在右声道的声音，这可以算是最正统的立体声吉他录音了。这里需要注意的，就是著名的3比1原则。所谓的3比1原则，相信大家经常听到，是指在多麦克风录音时，为了将麦克风之间的相位抵消降低到最低，所要遵循的距离原则。这个原则是这样说的：任意两个麦克风之间的距离，必须是麦克风到声源距离的至少3倍。也就是说，如果你的麦克风距离吉他大约有10厘米，而两支麦克风的距离，则要至少30厘米远。这也就意味着，如果你需要远距离拾音，两支麦克风之间的距离也要非常大才行。

图2是另外一种立体声录音的摆位法则，这种方式和第一种方式的区别在于：一支麦克风的摆位有了很大的变化，而另外一支麦克风的摆位则和原来相同。在这种方式中一支麦克风被“倒立着”提升到了和演奏者右耳平行的高度上，指向原来的位置（桥）或者稍微歪一些朝向音孔上方的琴弦那里。这种方式同样要遵循那个3比1原则。如果声音还达不到你的要求，你可以移动麦克风1厘米左右，只移动一支或者两支都移动都可以，这样声音、尤其是高音部分，将产生很大的变化。你可以不断试验，直到你找到高音变化的规律并且得到你想要的声音。

图3是和上面两种方式截然不同、或者可以说是革命的方式——也就是著名的XY方式（这时候一堆人上来把我痛打一顿：这么古老的方式也能被你说成革命性？别急，我挣扎着爬起来继续说……），这种方式有什么好处呢？如果你注意我上面的说法，我总是这样说：这种方式很好，就是要注意那个3比1原则。而XY方式的最大好处，就是可以不遵循3比1原则。有人又要问了，为什么它可以例外啊？这时候该我发威了，没脑壳的家伙，拖出去！你想办法把两个话筒摆成XY的同时又让它们之间的距离是到声源距离的3倍？你要是能成功我把这两个话筒吃了……

下面继续说，老外称这种录音方式为No-Brainer方式，大意就是脑子进水的人只要按照步骤去做，都不会录坏（如果你还录坏了，我建议你还是放弃录音事业吧）。这种方法的诀窍就是，按照图3所示的位置去摆，你就成功了90%，然后稍微调整一下麦克风，通过试听找到你想要的效果。OK，完成了，一个完美的立体声吉他录音诞生了。

麦克风的选择

立体声录音，很多人都知道需要两支同样型号的麦克风。但是严格的立体声录音，需要两支工厂配对的麦克风。配对的型号和同样型号的区别在于，配对的麦克风都是通过工厂的严格测试，选出频响等特性的非常接近的两支麦克风。而同样型号的麦克风，这些特性还不是特别的接近。

完美的吉他录音——比如说质量要求最高的发烧录音，需要使用配对的麦克风。而一般的录音，使用同样型号的麦克风也可以，虽然道理是这样，但是在追求新潮的今天，规则也是可以打破的——你甚至可以使用两支不同型号的麦克风来录制立体声吉他，虽然90%可能会很糟，但是那10%，足以给你带来很大的惊喜！美国人有句话说得好：“Try it!”意思是试着去做，这种探索精神，往往能带来意想不到的效果。

一般来说，录制吉他选用电容话筒的时候居多，而在电容话筒中，就要选择小震膜还是大震膜了。小震膜具有高频明亮、透明，瞬态响应好的特征。而大震膜，则声音非常温暖，细节感很好。你需要根据你想要的声音来作出选择，比如我录制木吉他，就偏爱温暖浑厚的声音，因此大震膜电容话筒，就是我的不二选择了。

小震膜电容话筒中，公认比较好的是B&K 4011（现在改名为DPA了），AKG C480B和NeumannKM184。其中C480可以更换极头，从而变换不同的指向，这也为我们录制不同声音风格的吉他提供了方便。而KM184物美价廉，提供了良好的低频响应，使得吉他的低频可以忠实再现。而4011，则是最贵的，其特点在于中频略有衰减而高频上有一定增益。使用4011录制吉他，拥有醉人但是不会“醉死”人（高频过于明亮）的高频。

大震膜电容话筒中，公认比较好的有Brauner系列……（这时候一堆人上来狂殴我一顿：你怎么尽找天价的麦克风馋我们？），我赶紧说有AKG的C300B，C414B，还有Neumann的TLM1103。在这些大震膜电容话筒上，虽然高频响应有所减弱或者说不敏感。但你可以得到一个很温暖的吉他声音（我个人比较喜欢用C300B，价格便宜，很好，很和谐，很强大……）。

对于录制吉他麦克风的选择，我觉得基本是个No-Brainer（没有脑子的人）的事情。你不用刻意选择什么牌子，比如你听到xx 大师说用这个牌子的麦克风录制吉他最好，你也不用去学。很多神一般的吉他录音，很多都是用C300B搞定的。所以只要你肯花时间多试验几次，就能找到最合适的麦克风。在这里，仍然是那句话：“没有最好的麦克风，只有最合适的麦克风！”。

单声道的问题

虽然情况越来越少，但是仍然有相当数量的音乐作品中，使用的是单声道吉他。于是，很多录音师的方案就是录音时还是用立体声，然后将左右声道混合起来成为单声道。但是这样做的结果，很可能会引发一个严重的问题——相位抵消。相位抵消的原理在于由于麦克风到声源距离的不同，造成声波的到达时间不同。因此不同麦克风拾取的是同样声音不同相位的波形。当两个声道融合在一起的时候，双方会产生干扰。一些频段被加强，而另外一些频段被削弱。这样的结果像一个梳子形状的滤波器一样。也叫梳状滤波器效应。这个时候你也许会说，我们可以通过添加EQ来进行补偿啊。而在实践中，这样的补偿只会使声音变得更糟，而不会更好。因为，最佳的方法还是从开始就尽量避免。至于如何避免，首先就要确保3比1原则的贯彻执行。其二是使用恰当的方法。比如“大脑进水”的XY制式，就天生没有相位抵消的问题。最后，当然是你最好多录几遍吉他，这样就有充足的材料加倍了。总之，录制吉他的好办法就是多试验。如果客户实在催得紧，那你就用XY 方法录吉他吧，这样可以使用最快速度录制好质量有所保证的吉他声音。