文：Joey Adams

编译：PrincessX

Craig Parmerlee——从SONAR 7开始使用的SONAR用户

SONAR和其他DAW软件都常被用作制作高质量的录音，尽管同时也有很多人用SONAR作为作曲环节中的一部分。我觉得我的大部分SONAR使用都是有一些小小的不同的，处理音乐会的现场录音或者俱乐部演出设置。这些使用环境所带来的很多问题和录音棚中的问题完全不一样。这篇博文将展示一些SONAR在处理现场录音时的工作流程和不同的特性。

目标

1.在大多数案例中，我的首选目标是制作一个能让音乐家们从中学习到一些东西的录音工程，从而提升他们的操作能力。

2.在一些案例中，操作能力和制作质量是可以达到相当高的水平的，甚至可以被用作demo文件来促进整个团队的学习。

3.我尽量在48小时之内给乐手们发去混音后的版本，因为那时他们都还记得整个的录音过程，因此速度和效率是非常重要的。

4.通常，乐手会向你寻求某首歌曲的最新混音版本，比如说，他们会想要最新版本的录音作为他们的个人简历作品集。因此，对于召回设置的可能性和灵活性也是非常重要的。

变化中的预期效果

几年前，我用Audacity做了很多的工程，在那时看来似乎已经是很足够了。但是，近年来，对工程效果的预期已经彻底改变了。

如今，很多音乐家手里都有一个低价的立体声声场录音笔，像TASCAM DR-40等。这些录音笔基本上与傻瓜相机等价。大概在100刀的价位，他们可以在理想的录音环境下，提供非常惊人的高质量。

这个设备现在已经成为很多音乐家比较其他现场录音设备的标杆了。即便我想要得到一个非常快速的结果，如果我不能明显比TASCAM DR-40录音笔录得好的话，打个比方，那我就是在浪费我的时间（我该说明一下，我非常喜欢这些小型近场录音笔，而且我也经常会用它们，但是这并不是这篇博文的主题）。

幸运的是，在SONAR中，我找到了一个工作流程，以及一系列非常棒的特性，它们让我可以每时每刻录到比立体声长录音笔更棒的声音，所需要的外部设备也就只是早已摆放在PA系统中的话筒而已。

稍微提提我的背景

最初我是一名（铜管）乐手。我曾经在大型的交响乐团、大乐队、爵士乐团中演奏过也参加过录音，乐队的大小从小型爵士乐团到18件乐器的爵士大乐队。

我开始从事录音棚录音和现场PA系统也已经有数十年了，但是我从不认为自己是一个专家，直到现在也不。从SONAR 7之后，我偶然成为了SONAR的用户，但是在过去的三年里，我才开始成为一个专业而严谨的DAW用户，因此我仍觉得自己是一个初学者。

我不会在这篇博文中给大家写一些稀奇古怪的技巧，我这篇文章的重点是整体的处理，而不是去分析处理过程本身。

案例分析

在这个案例中的乐队是一个全编制的“Vegas style”爵士乐队，他们会呈现一场舞台爵士音乐会。这个乐队的乐器具体包括：

•5件萨克斯乐器组，并用长笛、单簧管和低音单簧管进行巩固和支撑。

•4件长号乐器组

•4件小号乐器组

•钢琴、吉他、贝司和鼓

•一些歌手，一次一到两名

这场音乐会的乐曲风格选择从安静的民谣到非常带有力度感的乐曲。

PA系统通常来说会使用22支话筒。但在这次录音中，场馆的条件限制我们只能用一个16通道的调音台。一条通道被用作背景音乐的播放，我们之后又发现另一条通道是坏的，所以我们事实上只有14通道的录音。

现场录音环境的挑战

•通常，现场PA系统的设置和声音检查是非常混乱的；因此相对给录音的最优化调整留下了较少的时间。

•舞台是一个非常吵杂的环境，因此一些杂音很有可能会窜到话筒中。

•在很多情况下，乐手使用话筒的习惯会有所不同。尤其是当你同时在给几位歌手录音的时候，他们的声音电平很有可能会有着巨大的落差。

•一般来说，现场舞台录音的话筒质量是低于录音棚话筒的。如果使用DI盒（钢琴或贝司）的话，可能会变得很吵。

•在现场演出录音的过程中，没有机会停止演出并对录音进行校准。当然啦，更不会有让你NG的机会。

•所以，我的目标是尽可能让设置变得有用一些，然后依靠SONAR的力量来帮助我克服一些问题。

SONAR成为救星

先让我快速省去一些与SONAR本身并不相关的一些事项：

1.我咨询了声音工程师，让他推荐一些对现场PA系统和录音都有利的话筒。在我们的这个案例中，我们为萨克斯分别设置了五个话筒，因为大多数的独奏段都是来自萨克斯的，而且萨克斯也会和一些声音比较小的乐器（如长笛和单簧管）进行double叠奏。在鼓组上，我们用了一个吊顶话筒和一个底鼓话筒。吉他扩音器有一支话筒。钢琴和贝司有DI盒。此外还有两支人声话筒外加一支单独的话筒和为铜管独奏家预留出的舞台空间。

2.现在只剩两支话筒给铜管组了。我们同意在长号组的两边分别悬上一支录音棚话筒，来拾取长号和小号的声音。其中一支话筒是靠近鼓组的。我们给话筒加上了隔音板，以减少鼓组对这支话筒的影响。

3.我们使用了录音棚质量的话筒，给铜管乐、吊顶话筒和鼓组拾音，此外在其它的乐器上，我们还使用了一些可靠的动圈话筒。

最棒的工作流程？速度为王

在我几年前开始处理多通道现场演出录音时，我觉得录音的文件都非常大。用44.1 kHz的采样率和24 bits的采样精度录音，每一轨都通常会有1 GB或者更大。

我的理想设置，是把所有的文件都放在一个单独的SONAR工程中，这样我就可以把所有东西都混到一个单元中，然后之后再将它们分离到不同的歌曲中。当时我真的觉得这是天方夜谭，但这毕竟也就只是我当时的一个梦想而已。

事实上，SONAR是如此之快，以至于这些设置都已经不是“可能”了，而是“不费吹灰之力”。在我的案例中，我确实将整个工程文件转移到了一个固态硬盘上，但是我想，即便你用一个普通的电脑硬盘来运行工程文件的话，也是完全可行的。

在混音的过程中，我大约一共给16个通道用了总共60个效果器。软件的运行非常快速非常高效，以至于我根本不用考虑去冻结一些轨道，来给电脑腾出更多的运行空间。结果是，我可以在几分钟之内就完成正常音乐会的所有复杂的混音工作。

向浑浊和噪音发起进攻

•如果不可能在每一件乐器上都放置一个近距离拾音话筒的话，那么话筒之间的漏音现象就很可能会造成一个非常脏的声音，这会给混音带来一定的难度，而且甚至可能带来像梳状滤波一样的不自然听感。所以通常来说，对每一个轨道进行检查，尽量减小不必要的噪音，是非常必要的。我用三种方法来做这个：

•使用符合乐器声学和泛音的高通和低通滤波器来进行滤波。

•话筒中非连贯使用的噪声门（也就是人声和独奏话筒）。

•噪音和嗡声衰减处理。在这个案例中，我是用了Izotope RX4。但是，在我的工作流程中，我会等到我有了一个初步的混音之后，才会solo每一个轨道，来看看有没有需要额外进行噪音衰减的轨道。这一步骤在低端的DI盒中，尤为重要。除此之外，也有可能出现的一种情况是，场地中的HVAC系统会给很多轨道增加一层LF噪音。我的工作流程是退出SONAR然后直接在SONAR的Audio文件夹里独立使用RX4。

底鼓到哪儿去了？

在这个工程文件中，我们发现底鼓的那个通道是坏的。这个消息真的非常令人失望，因为尽管底鼓在这种类型的音乐中不是特别重要，但是它仍然是将节奏声部捆绑在一起的重要因素。我立马开始害怕，这一次的录音会因此而变得非常糟糕。

但是等一下，SONAR Platinum不是也有增加了Aux Tracks功能吗？或许在这里我们可以好好使用一下SONAR的这一功能。

我选取了吊顶话筒的那个轨道，然后把它发送到两个aux轨道中。我在第一个aux轨道上用了EQ效果器，来削弱镲片和军鼓的声音。

结果非常乐观，从吊顶话筒中，我们得到了足够可用的底鼓和嗵鼓的声音。

我使用EQ效果器来移除第二个aux轨道中的镲片声音，然后在底鼓的第一个泛音附近添加了一个很窄的滤波器，而且在那一个aux轨道中，我也稍微加入了一些嗵鼓的声音。

尽管底鼓的声音不是典型的rock声，但是结果还是惊人得棒。因为它的起音听起来不是非常有力，所以我还给它加了一个瞬态响应来让底鼓听起来更有力。

期初我以为我可能想要试一下新的drum replacer功能来合成底鼓的声音，但是以上的技巧是如此有效，我甚至都不用去尝试drum replacer了。以后如果我需要用到这个功能的话，我就能够立马做出决定了。

现在，向着更精致的混音出发

目前我们已经解决了各种各样的问题，而且噪音也被最小化了，我可以进行一些传统的混音步骤了，比如说压缩、混响和其他常见的步骤，以及调整立体声的声像。

我就不多说细节了，因为这和其他录音棚的混音文件是差不多的。主要的差别就在于，我直到这一步，都还是仅在一个单元中完成整个音乐会的混音的。

我的目标是，得到一个快速的混音文件，在这个混音文件中，所有的声部听起来都很好，而且在每一首歌之间都不需要做出太大的调整。

最终阵线：单独歌曲的混音

请记住，混音中一个非常重要的因素是速度。在这个工程中，我在将近一小时的时间内，完成了以上所有2小时音乐会的混音，而且得出的结果也是一个非常连贯而完整的成品，听起来非常棒。

接下来的一步，就是插入剪辑点，然后给每一首歌加入一些符合歌曲特性的调整。但是这会让工作陷入两难的境地。如果我非常成功地完成了一个从各方面来讲都比较体面的混音，那么很有可能会有一些乐手来问你说：“嗨，我可以问你要那一版tenor独奏更hot的混音版本吗？”或者“我们可以在Cheri的歌曲里再多加一些混响吗？”

在过去，如果我真的想要满足他们的全部这些要求的话，那么我可能就得为每一首歌曲保存一个单独的SONAR工程文件了。

事实上，我过去也一直是这么干的。但是那真的非常浪费时间，而且也给硬盘带来了一些运行的压力。SONAR的新版Mix Scenes功能，彻彻底底地改变了这个窘境。

有了Mix Scenes功能，我可以为整场音乐会仅保留一个单独的SONAR工程文件，我可以单为乐器音乐保存第一个原始scene（场景），然后为带有人声的歌曲保存第二个scene，因为带有人声的歌曲在混音的处理和设置上会有比较显著的不同。

然后，如果哪一首歌在我的原始混音之外，还需要一些其它的处理的话，那么我也可以为这首歌单独保存一个scene。

之后，如果有人想要更精致的混音，那么我就可以立即回到我为那首歌设置的混音场景中了。

总而言之，这一整套的SONAR功能，然我可以使用一个从头到尾非常迅速的混音工作流程，而且最终出来的效果也非常好，还能为将来更精致的混音提供非常大的便利。

 

转自《midifan月刊》2016年08月第125期