可以更加真实地把声音本身记录并还原出来；而立体声录音相对于单声道录音的突破，在于可以让人感知到每件乐器的发音位置，并还原出一个具有立体感的声场环境，无论这个声场是对原始录音环境的真实再现还是工程师在后期混音过程中的人工构建。在20世纪六七十年代前后，唱片录制效果的主流追求在于希望听众就像坐在“一个声学环境完美的音乐厅内最好的位置”，这时的录音在音质、声场和动态等方面都已基本趋于完善。然而，科学技术的不断进步和消费市场的需求，仍然在积极推动着录音技术和传播媒介进行着不断的花样翻新和变革。20世纪80年代后开始普及的数字录音技术的主要优势在于，可以更加精确地记录声音，并把原先模拟录音中多少存在的本底噪音降到最小。唱片公司采用数字方式录制原始素材并进行后期制作，还可以有助于更加方便快捷地进行各种编辑和剪接；而CD、MD、DVD等数字载体不仅在音质上又有了新的飞跃，并且存储容量越来越大，体积却可以做得越来越小。在20世纪末21世纪初的计算机和互联网时代，MP3等在线传播方式发展迅速；同时，由于个人计算机性能的不断提高、存储能力的不断增大，各种录音软件和相关硬件设备的普及，音乐制作机构开始走向工作室化和个人化，很多音乐家、音乐学子和爱好者在自己的家里或者教室琴房里就可以随时进行高质量的录音，作为个人参考、相互交流、网络点播甚至交付唱片公司正式出版，这对于古典音乐在IT时代的演奏和传播方式也正在起着非常重要的影响。



主要参考文献：

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Ord-hume, W.J.G., Weber, J. F., Shorter, D.E.L., Borwick, J. "Recorded sound", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Oxford University Press, 2001

Philip, R., Early Recordings and Musical Style : Changing Tastes in Instrumental Performance, 1900-1950, Cambridge University Press, 1992.

Philip, R., Performing Music in the Age of Recording, Yale University Press, 2004.

艾略特：“从现场立体声到数字录音”，（王崇刚译），上海：《音乐爱好者》，2000（Z1）。

阿杜安：《富特文格勒的指挥艺术》，（申元译）， 北京：人民音乐出版社，2002。

来源：人文与社会