原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：
你也许在一些音乐中听到过细节十分丰富、有趣的贝斯线，这些贝斯甚至单独拿出来都算是很好的旋律。但当你尝试在自己的音乐中编写这种贝斯的时候，音符重叠的部分听起来的感觉却是一团乱麻。
将两个或者多个复杂、独立而又同时进行的旋律结合在一起叫做对位。本文将介绍在作品中高效使用对位的几个技巧。
 

解答：
对位是一种古老的作曲技法，作曲家们早在几百年前就开始编写和研究具有多条独立旋律的音乐。古典音乐中对于「正确」的对位有着非常严格的规则，虽然今天的音乐总体上没有那么多条条框框的限制，但我们仍然可以将对位运用到现代音乐的创作中。
对位的其中一种应用叫做轮唱——把一段旋律在不同的时间用不同的声部演奏。儿歌《划船曲》和《雅克弟兄》就是使用轮唱编写的。
理论上，任何多条单音旋律的组合（比如说主旋律和贝斯线的搭配）都可以被认为是对位。但对于大多数音乐来说，处于主导地位的旋律只有一个，贝斯旋律节奏上会更偏向于静态或者只起到加强和声的作用。我们通常不把这两种旋律的搭配叫做对位，因为这两种旋律被赋予的重要性并不一致。
对位在电子音乐中应用的例子之一是 Boards of Canada 的《Roygbiv》。
这首歌的贝斯旋律十分复杂，刚开始听的时候甚至容易认为这就是歌曲的主旋律。贝斯旋律重复几次之后歌曲「真正」的旋律才开始出现。下图是《Roygbiv》的主旋律和贝斯旋律：

在乐谱上表示为：

这个对位中有几个特点你可以用在自己的创作中：

确保每条旋律相互独立
当不同的旋律音符相互对应进行的话，我们的耳朵就容易把它们辨别为和弦。优秀的对位确实可以构成好的和弦，但这对于旋律来说并不是最重要的。注意 Boards of Canada 的做法，除了一些特定的反拍之外，只有一条旋律处于延音的状态下另一条旋律才会向前移动。

不同旋律进行的方向相反
通常来讲，对位中最好让两条旋律大多数情况下移动的位置相反：一条旋律音高向上移动，另一条旋律反方向向下移动。这种做法叫做反向行进。
 

小心旋律交叉
本例中，每条旋律的音域都是不同的，没有相互重叠。因为这两条旋律分别为高音乐器和低音乐器，所以很容易理解。但有些情况下，你可能需要编写音高相互交叉的多条旋律。偶尔的音高交叉并不会造成太大的问题，但如果发生地十分频繁，两条旋律就可能失去自己的独立性。如果你想使多条旋律即使在交叉的时候也能保留其独立的特性，那么你需要让演奏两条旋律的乐器音色差别十分明显。
并不是所有音乐都需要用到本文介绍的技巧。有些情况下，一条旋律，甚至没有旋律就已经足够了。但如果你想让自己的音乐更加丰富，使用对位或许可以给你带来一些帮助。

转自MIDIFAN