原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：
你喜欢的音乐旋律感情都很强烈、易记，并且上口。然而，你自己写出来的旋律却缺乏感情，并且听起来十分散漫。
写出好旋律是一件非常困难的事情。本文将介绍一种通过对轮廓进行思考的方法，从而帮助你写出更好的旋律。
 

解答：
轮廓（contour）这一术语用来描述旋律旋律随时间变化而形成的形状。轮廓包含音符音调的升高、降低或者保持不变，也可以是以上几种情况的组合。除此之外，一段旋律的是使用临近音进行（术语称为级进）还是使用音程较大的音进行（术语称为跳音）也可以使用轮廓来描述。
 

考虑旋律轮廓时一般需要注意以下三条基本原则：
好的旋律能够在轮廓方面做到平衡：起与伏的平衡、离与散的平衡。比如说，如果一段旋律在某段时间内音调一直是上升的，那么接下来就可以试着把音调进行相同程度的下降。
 

如果旋律中一段时间内使用的是级进，那么接下来向相反方向跳音就是个不错的选择。反之亦然，通常如果一段旋律一直使用跳音向一个一个方向运动，那么就很可能接下来使用级进向相反方向运动。然而有一种情况不适于这条规则，如果一段旋律只是对和弦音进行琶音的话，即便不使用反方向级进的情况下，跳音听起来也会给人「完整」的感觉。
 

好的旋律通常有一个顶峰音。也就是说，一段旋律中音调最高的音只会出现一次。除此之外，顶峰音通常（当然也不是每次）会出现在强拍。（比如说 4/4 拍的节奏，第一拍和第三拍是强拍，第二拍和第四拍则为弱拍。如果把节奏更细分下去到八分与十六分音符的话，同样的规则依然适用，也就是奇数拍要比偶数拍要强。）
 

让我们来看一个（基本上）按照以上三条规则构造出的一个旋律：

旋律以一个大幅度的跳音开始，紧接着使用了两个向下级进的音符。下一小段使用了同样的做法，接下来我们轻微地「打破」了规则，先向上跳进，接着又向上级进，来到了顶峰音。旋律的后半部分更加脱离规则。第三小节先向下级进，然后又向同一方向跳音。接下来开始向上级进，然后又向下跳音。结尾部分又一次打破了规则：先向上级进，然后向上跳音到了最后一个音符。

这段旋律的大致轮廓呈一个弧形：由最低音开始，旋律大约一半时逐渐爬升到顶峰音，下半段又下降到与起始音差不多的高度。

如果你在聆听其他人旋律的时候对其轮廓进行分析，你就会发现大多数（包括前文的示例旋律）都不是百分百遵守本文介绍的三条规则。不过大体上你会发现好的旋律基本都会保证起落与级进与跳音之间的平衡。
 

本文转自MIDIFAN