原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：
通过大量的聆听，你一定对怎样编写某些音乐中的鼓有了大致的了解。然而你对一套鼓中各个乐器之间的相互作用的了解却和真实鼓手不尽相同。所以说，你编写出来的鼓要么听起来过于机械，要不就是在用自己的理解和猜测来编写你想要的结果。
即便说你不想让自己的鼓听起来像是真人演奏的，对真实鼓手的演奏进行一定的了解也会对你十分有帮助。本文将介绍一些鼓手在演奏时使用的技巧。
 

解决：
我们可以将一套鼓分为顶层和底层两部分。顶层包含了所有的钹，比如说镲片、碎音钹、还有锣等等。这些乐器之所以在顶层，原因有两个：一是它们的构造要比鼓组中的其他乐器高，二是它们共同占据频谱中较高的频率。与这些乐器不同，底层包含了底鼓、军鼓和筒鼓。（军鼓的情况比较特殊，它的频率介于上层乐器和下层乐器之间。但是因为一些其他原因，我们把军鼓归类在下层乐器里）。
根据音乐类型的不同，鼓手们会潜意识地将节拍以 “由上至下” 或者 “由下而上” 的方式进行编写。如果是爵士乐的鼓点，通常都会由自上而下的方式编写，吊镲是最为重要的元素，接着是 hi-hat（用脚演奏）。在这一环境下底鼓和军鼓的作用是强调或者打断由钹构成的基础节奏。典型的爵士乐鼓点如下图所示：

与爵士乐相反，摇滚、流行和 R&B 音乐中的鼓点通常以自下而上的方式构建，底鼓和军鼓之间的相互作用构成了律动中最重要的一层，hi-hat 或者吊镲为次级元素。典型的摇滚鼓点如下图所示：

需要注意不管是在爵士乐还是摇滚乐的鼓点中，钹演奏的都是简单、反复的节奏，底鼓和军鼓的演奏会更加不对称一些。但是对于爵士乐来说，这种简单的钹片演奏是音乐的基础特点。对于摇滚乐来说，钹的重要性要次一级，不对称的底鼓与军鼓是乐曲风格的决定性因素。
对于上文这些鼓组的基本知识进行了解之后，你在编写电子音乐的鼓点时，也许就会有一些不一样的思考。你是偏向于从上（钹片）到下还是从下（底鼓和军鼓）到上？你所创作的音乐是否以反复的鼓点为特点（比如说 house 和 techno 音乐中典型的 “four-on-the-floor” 底鼓），或者对非对称节奏的应用更加重要（比如说 trance 音乐中为了烘托气氛而使用的军鼓滚奏）？在把一套鼓分为顶层和底层两部分之外，鼓手也会对在某个节奏中如何分配左右手演奏的乐器进行决定。某些情况下，需要根据所演奏的乐器在鼓组中的位置进行判定用哪只手演奏。但对于 hi-hat 这种用两只手都能演奏的乐器来说，用哪只手演奏会对音色产生些许的影响。比如拿下图这个鼓点举例：

在慢速或者中速演奏的情况下，大多数鼓手都会用一只手来演奏 hi-hat，另一只手空出来演奏军鼓。但如果速度太快，就没法用一只手演奏一连串的十六分音符了。这种情况下，许多鼓手会选择用两只手交替演奏 hi-hat，敲一次换一下手。但这样就造成了另一个问题：为了演奏军鼓，鼓手必须以很快的速度将手在 hi-hat 和军鼓之间移动，或者用同一只手演奏至少两个连续的 hi-hat 音符。这两种情况都有可能对音色造成某些差别。甚至两只鼓槌细微的形状差异都有可能对音色造成影响。
当然，上文提到的物理限制在电子音乐的领域默认都不存在。基本没有速度限制，也不会要求双手交替演奏。无论在如何速度的情况下，如果你愿意，你都可以让连续的音符听起来一模一样。但如果你想让你的鼓点听起来更真实，那你就可以手动模拟一些真实鼓手在演奏时受到的限制。比如说，你可以对每一个反复音符的力度都进行一些细微的改变。你也可以更进一步，每隔一个音符都使用一个不太相同的音色采样。有些采样器软件的 “round robin” 参数就可以实现每次按键都播放不一样的采样。
以鼓手的角度思考对所有类型音乐中鼓点的编写都是有利的，即便是那些纯电子的音乐。

转自MIDIFAN