原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
作者：Dennis DeSantis
翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：
你只会用传统的方法来使用手上的乐器：Hi-Hat 保持时序、底鼓强调节拍、军鼓或者拍掌放在反拍或者反拍周围（第二或第四拍）。但在你喜爱的音乐中，你有时会听到一些其他的对鼓更有创意的使用。有些时候给人的感觉就是鼓也在演奏自己的“旋律”。但当你自己想要尝试创造出这样的感觉时，得到的结果却让人觉得乱七八糟。
一套鼓里不同的乐器有一套多多少少约定俗成的使用方式。这种使用方式在许多种不同风格的电子音乐和非电子音乐中都适用。比如说，下面是一个十分基础的摇滚鼓点：

每拍一个底鼓，军鼓在反拍，每个八分音符一上一个 hi-hat。
把每个强拍上的 hi-hat 去掉（只留下八分音符反拍上的 hi-hat），上述节拍就可以转变为一个最基础的 house 鼓点：

这些传统鼓点的共同点之一就是它们都是复音的，也就是说有多种乐器在一同一个时间演奏。对于只拥有四肢的人类鼓手来说，真实情况下最多只能同时演奏四种乐器。当然，在电子音乐领域没有这一限制，不过尽管如此，有经验的制作人在为一些电子音乐编写原声鼓组的时候也会遵守不同时发出四种声音的原则，以使得鼓点听起来尽可能得真实。
把鼓当作复音乐器对待的一个副作用就是我们会倾向于将至少一层乐器保持不变。以上文讨论的鼓点为例，鼓组中的每个乐器都是静止的、对称的。在许多种类的音乐中，这种简单、稳固的节奏是完全合适的。但也有某些鼓的编写手法可以得到一些有趣的结果。
解决：
原声鼓的演奏者（尤其是某些 funk、R&B 和一些融合风格的音乐中）有时候会使用一种叫做“线性演奏”的演奏技巧。意思很简单，就是以单音的方式演奏——任何乐器都不可以同时出声。线性演奏和旋律的交替（hocket）技巧有些相似。把上文提到的鼓点转换成一个非常简单的线性演奏，就可以得到像下图一样的结果：

不过线性鼓点并不是把传统鼓点重叠的部分去掉，而是要思考怎样用有创意的方式使用单音乐器。比如说，你可以把单音的鼓当作一种旋律，这样鼓组中的每样乐器的重要性就是相同的了，而不是以传统的方式对它们进行思考。比如说下图这一鼓点：

上图中，前三个音符组成一组次鼓点，重复两次之后在结尾用两个音符来进行“纠正”。

这种非常规的音符分组分配给每个音符的比重是一样的，而不是将多种声音叠加在一起来对某些拍子进行强调。有趣的是，这种类型的节奏在不同的速度下给人的感觉十分不同。在 170 bpm 这样的快速度下，这种节奏的特点是“起伏”明显，复合起来的感觉要比单独各个音符给人的感觉要强得多。像这样的线性节奏在 Drum and Bass 音乐中使用很广。
对节奏增添一些限制也会帮助其变得更有趣。比如说，你可以让鼓点完全基于十六分音符，每个十六分音符的位置都要包含一个鼓点。下图展示了一个复杂的这种节奏：

像前面的节奏一样，线性的手法让鼓组中每个乐器的重要性相同。没有乐器被赋予更高的比重。另外需要注意这一例子中有许多音符力度的变化。仅对某些音符的相对音量进行改变，就可以得到一种完全不一样的感觉。
线性节奏并不是对每种音乐都适用，但它能为节奏编写提供一种不同的思维方式来帮助你想出原来你想不到的鼓点和变形。当然，和所有建议一样，你不必要一定强迫自己只用单音来编写鼓点。如果线性鼓点中加一些重叠会听起来更好的话，你就应该这样做。

转自MIDIFAN