原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
•作者：Dennis DeSantis
•翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题：

每次写歌你都会想让作品的某个部分变得完美，然而同时又被这种想法搞得不知所措。比如说，你一心想让底鼓的声音听起来合适，在这一环节上花费了大量的时间，却总是得不到你想要的结果，从而使得自己变得沮丧并且丧失了继续写下去的信心。

既然你知道自己终将会把作品中的方方面面都细致地修改一番，在制作过程中就进行一些改良会对创作产生不利影响吗？

解答：

当你的灵感还不太清晰的时候，尤其是创作的前期和中期，对作品中某个细节进行太过细致的雕琢对你的创作是不利的。没错，虽然你无论如何在最终都要对作品进行修整，然而寻找灵感的过程是至关重要并且十分脆弱的。也就是说，这一过程是十分混乱的并且当你面临太多压力时，这一过程可能就被破坏。寻找灵感需要你进行无目的的摸索，并且需要冒险精神和不受限制的思维等等。然而，对细节的处理却是一种完全不同的创作过程，需要一种完全不同的精神状态才能进行。细节处理需要的是精细、集中的思维，这一过程中我们通常使用已知的、熟悉的做法而不是激进的新做法。

当你在寻找灵感的时候，粗略的工作可能对你十分有利，你只需要把头脑中的灵感尽快地转移到你的软件之中，而不是对作品中的某一部分反复修改。这种工作方法的有效之处在于以下几点：

•它能帮助你使用更能发掘灵感的方式聆听，而不是用追求完美的方式聆听。在寻找灵感的过程中，作品中的某些部分可能因为某种原因而听起来并不尽如人意。或许你的声像平衡并没有调整好，又或者你使用的音色不太合适，甚至说你的一些音符写错了。但是在这一过程中你为最终的成品打下了基础，并且通过这样做，你就能对最终的成品有一个大致的了解，从而在创作中不断向你心目中的成品靠近。这样做也许会使你感到有些打击，因为尽管我们会在最终对作品进行改进，然而我们现在就想听到它完美的样子。如果你的作品无法和你的灵感进行对比，那么你怎么确定自己创作的方向是正确的呢？这里的关键是学会将作品中的瑕疵忽略掉：不要去想「这一段的贝斯听起来不够强劲」，而是去想「这段贝斯可以通过音色设计和混音处理变成我想要的样子，然而它的音符是否足够优秀呢？」通过忽略作品中的瑕疵，你就可以对作品的某个部分或者整首作品做出客观的评判，从而判断自己的创作方向是否正确。
•创意稍纵即逝，所以你必须足够迅速。 就像之前提到的那样，寻找灵感的阶段是十分脆弱的。寻找灵感在音乐的创作过程中是「强迫」不来的。这就意味着，当你有了感觉，你就应该尽可能地寻找出头脑中的所有灵感，并且尽可能快速地将其记录下来，以免这些灵感被忘记。当你将灵感记录下来之后，剩余的微调工作有时就不需要那么多创意了。
这一建议和「一步一个脚印」完全相反。这是因为创作并不只有一种方式；同样的问题可能有不同的解决方案，有时两种不同的方案是截然相反的。

转自MIDIFAN