• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

「不要担心。写作是你原来就熟悉的事情，而现在你只是重复写作这一过程。你需要做的所有事情只不过是写下一个真实的句子，你所知道最真实的句子。」
 

——欧内斯特·海明威，《A Moveable Feast》
 

问题：
 

当你开始创作之前，「一首杰出的音乐」这一目标也许看起来遥不可及。怎样才能从零开始，直到创作出和你喜欢的那些音乐一样优秀的作品呢？

我们知道，一首音乐是由许多部分构成的。正是这些不同部分之间的相互作用使得作品变得有趣。但如何才能在目前没有做出任何东西的情况下营造出多个部分之间的相互作用呢？

解答：
 

「千里之行，始于足下」这一俗语虽然已经是老生常谈，但对于这个问题而言十分合适。当你在只有一个空白工程的时候去想一整首完成的作品确实是很令人畏惧的，制作过程就像是开一张治疗残疾的药方一样困难。

所以，先不要管你的作品现在是什么样子，先只从某一个部分的创作开始着手。这样做的道理很简单，你总得找个地方地方开始吧！但是，你要把你将要创作的一小部分部分像一整首歌一样认真对待。不要仅仅把它当做建造高楼大厦的一砖一瓦或者一个需要完成的任务，而是应该努力地集中精力于其本身，把它当成你的最终目标。当你准备考虑加入更多的元素之前，先把你已经制作的这一部分变得惊艳。

举例来讲，假如你准备先从鼓的部分开始（许多制作人都会这样做）。不要匆匆忙忙地用老套的音色和令人厌倦的鼓点写出一点之后就匆匆了事，转去编写贝斯部分，而是应该花费足够的时间在加入其他元素之前把鼓真真正正地完成。

如果你已经阅读了其他的音乐制作技巧，上述做法也许会与之有些矛盾。其他的制作技巧经常会建议我们一次性地用粗略的方式编写许多部分，并且不要注意太多细节，当我们把整首作品大致编写完成之后再去做精细的编辑与修改。然而循序渐进使用的是与之完全不同的做法，它要求我们只在某一个元素上深入、细致地处理，直到你觉得这个部分已经达到了可以发布的标准之后再着手其他部分的制作，而不是匆忙了事地一次制作许多部分。

这样做的好处有以下几点：
 

• 这样能帮助你提高自己的专注能力。作品中的一小部分是整首作品的缩影。为了得到一首成功的作品，必须做到以下要求：作品应该听起来优秀，应该在整首歌的进行过程中各个部分组织良好，并且在重复的部分也能保持趣味性，不会让人觉得无聊，等等。保证自己作品的每一分钟、每一轨道都符合以上这些特性是我们的终极目标，但如果我们不能保证作品中的每个细小环节都处于完美状态，那么就很难达成这一目标。完成一些很小的目标可以让自己一步一步向最终目标接近。通过这种方法，我们便可以达成更大的目标。
• 完美的一小部分是其他部分完美的前提。虽然这里的建议是坚持某一个灵感直到最后，如果你这样做的话就会发现，一个优秀的灵感可以促使自己拥有更多优秀的灵感。如果你用听起来很棒的采样音色制作出了每个细节、每个音符都恰到好处的鼓点，那么当你在聆听自己制作好的这一部分时很可能就获得了贝斯线、和弦与旋律的制作灵感。

当然，你需要记住，不要对自己的想法过于严格，这一点十分重要。如果你觉得自己已经厌倦于制作鼓的部分并且有了一个贝斯线的制作灵感，你就应该遵循自己的内心，转而进行贝斯线的制作。但如果你厌倦了制作某一部分，然而也没有其他部分的制作灵感的话，那么你就应该采取本文的建议，并且把它当做一种自我约束的措施。如果这样做还是没办法使自己继续下去，那么这一部分很有可能对你来说没有价值，有时候重新开始是最佳的解决方案。
 

转自MIDIFAN