作者：Joe Albano

编译：Logic Loc

设计和声不只是使用音高偏移软件那么简单。在这篇教程中，Joe Albano将带领我们了解和声的基础概念和一些需要考虑的事情。

无论在何种音乐流派中，和声都是重要的编曲元素。在录制人声时，或之前，艺人/歌手和制作人会思考和声部分的编排，而其他的音乐人和工程师通常不需要参与太多（除了欣赏之外）。

然而，到今天，同一个人可能需要完成所有的事。有时候，歌手录完音离开，制作人需要利用现代的音高编辑软件，弯曲和伸缩主旋律，生成一条或多条和声。这项技术相对简单，能够创造出有用的和声（如果严格按照歌曲的音阶对旋律进行移调）。

但是，漂亮的和声不是简单的移调就能实现的——这一点，歌手们都可以证实。对于那些从未思考过和声编写，却临危受命的制作人，这篇文章会告诉你一些基本的概念以及设计和声时需要考虑的事（无论采用何种方式）。

向上（向下）叠加

也许，最简答的和声形式要数主旋律的叠加（虽然从技术上讲，大部分人不会称之为和声）。和声通常会用高于（或低于）主旋律的音符数进行描述——音乐上的术语是“音程”——所以，这里的叠加用的是“同音”音程（也就是，同样的音符）。为了让叠加的部分更加突出，同样的旋律可能会被提高或降低八度（同样的音，只是更高或更低）。在混音中，八度的叠加听起来不错，它们常常是三重唱或四重唱中的一部分。

三度的魅力

最佳的和声搭配，通常都会用到三度和声。这个和声会大致跟随者主旋律的线条，但比原来的旋律高出三度——音乐上的三度距离主旋律会有三（小三）或四个（大三）半音。

图1 旋律（上方）和三度（或多或少）和声（下方）。

讲一点简单的音乐理论/术语知识：每首歌都有特定的调，这个调由标准半音音阶（大部分西洋音乐和乐器的基础）各个八度中的7个主要音符组成（其中包含了基础音——参考音/开始点）。这些音符遵照歌曲的调，构成音阶。大部分的旋律都由这些音阶上的音符组成。当然，偶尔也会用到一些调外的音符，但更多是作为装饰音使用，而非主旋律的一部分。这里讲的音乐理论过于简化，因为我们并没有太多时间去深入。

我说过，三度和声会大致地跟随主旋律线条。为什么说“大致”呢？因为在整个旋律上，和声（距主旋律）的音程通常是不一致的。要恰当地融合，和声的音符就不得不（大部分）遵从歌曲的调和音阶。这就是为什么，你不能只是简单地把旋律放到音高编辑器中，上移三度——有些音符会脱离歌曲的调，与主旋律或和弦形成不恰当的关系。有些软件可以在移调时进行限制，让音符位于正确的调上，自动生成一个简单实用的和声。但如果没有这样的功能，你就只能亲自动手移动旋律上的一些音符（靠耳朵或音乐理论）。通常，只需要移动一个半音，就能让它们符合曲调，获得合适、好听的和声。

音频示例1——旋律（两个乐段）上移三度，有些音符不在歌曲的调上；同样的移调旋律，其中的音符通过编辑，符合了曲调；演唱的和声（略微不同），由同一歌手录制：（请下载附件试听）

其他音程

当然，三度（和八度）并非唯一适合和声的音程。根据和弦产生的多部和声，既符合歌曲的调，又包含了多种音程（这里没有时间深入）。然而，逐个音符地跟随主旋律的线条——无论是单音和声或者多部和声——并不是和声设计的唯一或最佳方式。这种方式被我们称为“紧凑”和声——它们听起来很漂亮，适用于大部分情况。但通常歌手演唱和声时，会加入更多的变化。

选择性和声

虽然有的主旋律可以采用经典的三度和声，但另一些却不行。有些旋律包含了装饰音或爵士音符——不在调上，用于构建一些音乐效果。你不想给这些音符设计和声——这样可能会过分强化音阶的偏差（只加入一点效果最好）。给装饰音加上和声，听起来会太过呆板。对于这种类型的旋律，大部分的歌手会想选择性地设计和声——挑选一些乐段加上和声，忽略其他的。

选择性和声只挑选部分旋律或乐段加入和声，这会让编曲更上一层楼。这是非常有效的技巧——有些地方适合连续使用和声，但通常情况下，只给某些旋律加入和声的效果会更好。比起固定的套路（能预判的内容常会让人感到厌倦），更随机的和声会引起人们的注意，也更能突出主旋律。每一次当它们出现时，都会让人耳目一新，不会因为过度使用而被淹没。

图2 这段旋律只在特定的字句和乐段上加入了和声。

音频示例2 - 选择性和声示例：（请下载附件试听）

和声的旋律

如果歌手被要求去演唱和声，那么我们需要考虑和声的旋律线条。如果遵守主旋律的线条，那么和声的旋律很可能会变得尴尬，带有很大的跳跃性和怪异的音序——让歌手很难演唱。有时候，选择性的和声（如上所述）可以帮忙化解尴尬。但有时候，某段旋律的确需要特定的音高作为和声，那么，只有给歌手更多的排练时间，否则，你只能零散地进行录制。如果用数字音高编辑生成和声，那么，只要听起来不错，就能解决问题——至少，在时间上——但如果最后需要在舞台上去演唱和声，那么，请最好三思。

紧凑或松弛的和声

和声的时值（相对于主旋律）也同样值得考虑。对于一些歌曲/旋律，紧凑的和声——不仅跟随了音高的线条，也紧密地遵照主旋律的时值——可能会适用。但对于另外的歌曲，特别是某些音乐流派，和声部分应该是更松弛的感觉，更有想法的时值，有一点节奏的变化，与主旋律形成一定的区别。如果主唱的表演有比较松弛的节奏感，那么，乐器的演奏也会融入这种随意的气氛。此时，紧凑的和声就会显得有点不融洽。现场的歌手在演唱和声时需要考虑这点，或者至少，让制作人教你怎么做出松弛的感觉。但如果和声是由音高编辑器生成的，那么编辑者（工程师、制作人）需要再努力一下，让和声的时值变得松弛——许多音高编辑器都提供了某种“人性化”参数，可以随机（或半随机，这样会更自然）改变生成和声的音符时值，来模仿自然、松弛的氛围。

不同的声音

对于同一段旋律，我们总会考虑，是用同样的声音（同一位歌手）演唱和声（当然，通过叠录的方式），还是让另一位歌手来演唱和声？两种方法都行得通——有些和声可能更合适同一人演唱。而另一些情况下，不同的声音会更有辨识度——不同的音色或不同的性别——更符合歌曲的需要。我们可以认为，两种方式各有各的优势——一些漂亮紧凑的和声，会因为歌手一致的人声获得增益。另外，多个独立声部组成的丰富和声，也可能给混音带去不一样的色彩。当然，很多时候在这方面是没有选择的，但如果有的话，我希望你能慎重考虑。

即使和声是由音高编辑器生成的，你也可以利用其中的共鸣控制，改变歌手的声音——让他们的声音变得明亮或阴暗，当做是一个性别的切换开关（男性/女性）。但要提前警告你——如果单独听的话，改变共鸣后的声音会显得不自然。如果偏移太多，那么在主人声下，会听得很明显，所以处理的时候需要多加小心。

摩拳擦掌

事实上，总的来说，虽然许多音高编辑器都有节奏“人性化”和音色修改功能，能帮助你更好地生成数字和声，但它们很难（也许会有）达到现场演出的放松状态或者拥有不同歌手的音色和独特风格。对于和声，我建议，只要有可能，就选择实录。除非是出于某些原因（成本考虑），需要生成人工和声，否则都不要使用数字工具。

无论它们以何种方式产生，好的和声都能给编曲增加独特的风味。很多艺人希望制作人和录音师帮助他们想出和声，而许多制作人又希望工程师和和录音师能够通过技术实现。另外，许多不做音乐的录音师也希望自己能够掌握这项和声制作技术。
 

转自MIDIFAN