延迟，是一种无数艺术家都用过的、在数不尽的唱片中都出现过的效果。实际上，在任何一个专业的吉他手的踏板效果器收藏中，都少不了延迟的存在。最早的吉他效果器就是延迟，它可以一直回溯到1940年代。当时的延迟效果器起源于摇滚音乐，并且逐渐发展为后来1950年代中Rock’n’Roll的不可或缺的一部分。在诸多艺术家中，Elvis Presley和Buddy Holly是用延迟用得做多的。从那以后，吉他手们就一直在通过延迟效果来创造各种新的声音、风格和曲风。

延迟的类型

在开始之前，我们先来说明下3种主要的延迟类型。每种延迟类型都有自己的特点，并且会在特定的使用方式中产生最好的结果。这三种类型分为为：磁带延迟、模拟延迟和数字延迟。

磁带延迟

延迟效果最初是通过磁带录音被创造出来的，人们把回放指针输入到放大器中，然后就为声音制作出了回声效果。然而，真正的磁带延迟是非常昂贵，且难以获得的，但是现代有许多延迟踏板效果器都很好地模仿了这种效果，所以你依然可以获得标志性的磁带延迟声。

鉴于磁带延迟会将声音反馈回磁带中，所以每一次重复都会损失声音的清晰度，让低频和高频逐渐消失，于是声音也变得越来越柔和。而且在开盘机的时代，声音的播放每次都不太一样，会有“Flutter”快速抖动的现象存在，也即磁带播放的速度会时快时慢产生微小的速度变化，导致音高随之变化，所以会出现小程度的调制效果，可以为音色带来一些额外的质感。磁带延迟可以被描述为一种“富有特色的延迟”，可以让你的音色更有味道一些。

模拟延迟

世界上第一台模拟延迟是在1970年代被发明的，当时是用来作为磁带延迟效果器的低价替代，它使用的是一种叫做“Bucket Brigade”的电路（桶链电路）来创造重复的声音。Bucket Brigade原指灭火时的一种技巧，人们排成长队，将一桶水依次传递到最后的做法。类似地，Bucket Brigade芯片内部具有一系列电容器，可以通过设定好的延迟时间来在链条中传递信号。正如水桶在人链中传递时会洒出部分水量一样，延迟的每次重复也会让声音损失质量，尤其是高频部分，从而导致出现温暖、偏暗的延迟音色。

出于这个原因，模拟延迟非常适合那种需要让主音色背后铺上一层偏暗的音色的情况，这样你在演奏时就不会因为延迟声过于明显而扰乱思绪。也正因为它的音色特点，模拟延迟也是一种“富有特色的延迟”。

数字延迟

时间到了1980年代，吉他手们又开始追求听感通透、干净的数字延迟效果。磁带和模拟延迟会随着时间损失音质，而数字延迟会完美复制信号的清晰度，做出更干净、更明亮的声音，并且可以实现更长的延迟时间。对于那些只希望使用延迟而不希望改变声音特点的人，或者想要为节奏性较强的声音使用延迟的人来说，数字延迟是最好的选择。

使用延迟踏板的5种方式

现在，我们已经对延迟的基本类型有了一个大概的了解，接下来是5种使用延迟的方式。

1. Slapback Echo

Slapback Echo曾经是延迟效果的第一个目的，它是定义了Rock’n’Roll和乡村音乐声音的东西之一。这种效果比较轻微，可以制造出一种空间感，并为吉他音色增添额外的厚度。虽然模拟延迟和数字延迟也非常适合这种效果，但味道最正的Slapback的声音是通过磁带延迟来实现的。你需要将“Level”（取决于标识方式，有时也叫做“Mix”）设置在稍微低于原来声音电平的地方，并且使用较短的延迟时间，这样在原始音符发声时，重复的声音就会非常不明显，而且你也可以将重复数量设置为最小，这样就只会重复一次。因为Slapback会增加声音的厚度，所以在Solo的时候使用是非常好的。

2. 作为混响效果使用

如果你的设备中没有混响，那么就可以用延迟来代替。数字延迟的声音非常适合拿来做华丽的、干净的混响音色。这时，你需要先把Level设置到非常低的程度，以避免盖住原来的信号，接着把延迟时间设置为最小，并不断调整Repeats来获得想要的混响尾音的长度。这样，就可以做出弹簧混响或者大厅混响的效果。

3. 8分音符延迟

使用8分音符延迟，是一种在演奏时小程度填充音符空隙的很好的办法。而且在结合混响使用时，这种作用会更加明显。你可以把他想象成一种铺在混音背后的软垫，可以让所有声音的结尾更自然一些。对于这种情景，使用模拟延迟是最好的，因为它每次重复的声音都会更暗，不会和原来的音色产生冲突。出于同样的原因，磁带延迟也非常适合。而数字延迟，因为每次重复都十分清晰，所以延迟声可能会与演奏的声音产生冲突，因此在使用时一定要把Level调小一些。对于8分音符延迟的设置，你可以尝试把Level设置在1/4的位置，当然也可以稍微多一些（但不要太多，否则声音就会很糊）。然后将时间设置为8分音符重复，这在许多踏板效果器中都是大约一半的旋钮位置，不过最好还是使用你的耳朵来找到正确的速度，其实这里使用带手打对速功能的延迟会更好一些。至于重复的数量，是因人而异的，我一般喜欢设置在大约1/4的位置，这样就会出现两声前后交错的迷幻延迟效果。

4. 作为合唱效果使用

许多模拟延迟效果，比如MXR Carbon Copy和Electro Harmonix Memory Man这样的，还有像TC Electronic Flashback和Strymon Timeline这样的数字多线延迟效果，都会在踏板中内置调制。对延迟使用调制，可以模仿出合唱的效果。若要实现这一点，你需要先打开踏板上的调制功能，将Level设置到稍微低于原来声音电平的地方。接着将延迟时间设置为最小，然后不断调整Repeat，来尝试调整合成效果的深度，这里我建议可以从大约一半的位置开始设置。

5. 附点8分音符延迟

附点8分音符的延迟可以制造出华丽的、弹跳的节奏效果，非常适合拿来为简单的旋律、Hook或和弦增添丰富的质感。用这种效果最出名的就是U2乐队的吉他手The Edge，这在他们的歌曲“Where the Streets have no name”中就有所体现。有些延迟踏板还可以直接使用预设的时值划分，所以你可以直接设置为附点8分音符，接着手打下速度即可。然而，如果你的效果器没有此功能，就可以手动进行设置。你可以在3个拍子中均匀地手打4下，这样就能设置到正确的速度。若你的效果器连Tap的功能都没有，就可以试着把速度设置到和节拍同步的位置，然后缓慢增加延迟的速度，直到出现那种标志性的“骑马”节奏感。这里我们用干净的数字延迟是最合适的，因为可以最大化节奏的效果。然后你需要设置较小的Repeat，这样可以保证原声不丢失在延迟声中。你还可以尝试将Repeat设置在大约1/3的位置，然后有从这里开始调整感觉。

总结

对于吉他手来说，延迟是一种非常有启发性的工具，不仅可以用来制造轻微的效果，也可以实现飘渺的声景音色。但对第一次使用延迟效果的人来说，它可能会有些复杂。希望通过以上5种方法，可以让你受到启发，找到增强自己演奏效果的新音色！