作者：游君屹

在进行母带处理时，我们都会使用均衡器对音乐进行细致的打磨，使其变得更加完美，并成为吸引听众的最终作品。因此，在实践中能否正确地运用均衡工具、掌握均衡的使用时机，则成为了母带制作成败的关键因素之一。在本文中，我们按照对信号的处理方式，将均衡器分为“常规均衡”和“动态均衡”两类，分别给出其典型应用场景和使用时机方面的一些建议。
其实，均衡器在形式上并不存在严格意义上的“常规”和“动态”之分，这样定义它的目的就是为了区分其常规用法和基于动态信号处理方面的特殊用法。首先，我们来回顾一下目前已知的均衡器插件类型。
第一类是我们使用频率最高的参量均衡，它具备灵活的频带宽度Q值设定和多种滤波器类型，可调节各个频段（如低、中低、中高和高频等）、频点（扫频，可任意选择）、增益（提衰量）等，常用于纠正过于突出的频率、改变声音色调、修饰美化声音、为声音信号增添空气感或突出乐器特性等等，是混音或母带处理中的重要工具之一。

第二类就是这种线性相位均衡器了，它同样支持Q值设定和多种滤波器类型等等。其特点是，可充分保持音频信号的相位，即使滤波应用于最尖锐的信号瞬变时，也可确保相位的一致。通常我们将它用在母带处理方面，当然，用于混音也是可以的，常见的用法是将它插入到主通道条或输出通道条。

第三类是这种被称为“外科手术”式动态均衡器-- F6 Floating-Band Dynamic EQ，与前两个均衡器相比，它每个频段都提供了EQ、压缩/扩展、参数滤波器等处理功能，虽然被官方命名为“动态均衡器”，但我认为也只是为了表明该插件可以用于特殊处理，其所有功能都只是协助均衡完成特殊处理而设置的。

当然，如何用好这些均衡插件属于技术问题，但还有一个准确运用均衡的基础条件，我们必须加以重视，那就是监听环境问题。不管你是做母带处理，还是混音，首先要解决的就是拥有一个准确的监听环境。因为，在没有经过声学处理的房间里进行混音或母带处理时，由于室内声学缺陷的影响，监听音箱无法为你提供准确的参考。此时你就像戴着一副被污垢覆盖的太阳镜，而努力去尝试看清一张照片那样费力。例如，你发现音乐的低频不够，那么你自然会提升相应的低频段，这或许会使最终的音乐在其他系统上听起来低频过重。相反，如果你所处的聆听空间具有突出的房间“节点”（在没有经过声学处理的空间中发生的谐振低频），你会衰减音乐的低频以进行补偿，这将会使你的混音显得格外薄弱。这些都是由于房间声学缺陷带来的错觉，因此，确保在你的房间内至少安装一些基本的声学处理装置（如低音陷阱，漫射器等）。
常规均衡的使用建议：
1. EQ与效果链之间的交互作用会对声音产生整体影响
母带处理期间，你需要使用一系列的插件或是外置模拟信号处理器。当然，具体使用何种硬件、软件甚至软件硬件相结合的处理器没有硬性的规则，你所要做的就是将所有处理器都整合在DAW内工作即可。在这些处理器中，EQ通常放在效果链的前端，根据实际需要，也可以放在压缩器之前或之后。而限制器基本上都被用来增加整体响度，因此几乎都被放置在效果链的末端。因为每个效果处理进程都会为信号带来一定的声音色彩，而且都会与其他效果处理进程进行交互，所以在调整EQ时，将效果链中所有处理器激活并进入工作状态，它们会为你提供一个参考，这样你可以随时掌握效果链对声音的整体影响。
2.单纯增益或衰减特定频段是不明智的
频带能量的衰减，即减法均衡，通常比增益更令耳朵愉快。事实上，如果你的目标是增益一个特定的频率范围，通常更有效的方式是衰减该频带周围（上方或下方）的频率。 如果你只是单纯处理需要增益的频段，那就相当于为该频段融入了更多的高频成分，最终导致频谱整体能量分布更加不均匀，失去均衡的意义。 相反，如果你衰减该特定频带周围的频率，可以给整个频谱带来更多的平衡。
3.均衡应遵守少即是多的原则
当你为音乐进行母带处理时，首先要知道，这是一个非常微妙的处理过程，专业的母带工程师很少将任何频率范围的切割或提升超过1.5 dB。他们明白，即使轻微的变化也会对音频产生很大的影响。所以，在进行上述处理时，你也应该遵循同样的原则：以半分贝或更小的增益工作（0.25 dB是理想的），并仔细聆听你的调整方式会给整体声音带来什么样的影响。如果你使用均衡的增益衰减超过2--3dB，那么你可能会做错事，或者表明混音存在问题 ，如果是这样，你应该先去检查混音中出现问题的频率区域。
4. 修正声音色调平衡
母带处理的第一步是听，闭上眼睛，只要专心去听。首先关注整个频谱的低频（如，低音和底鼓）、中频（如，声乐，吉他，键盘）和高频（如，high-hat, cymbals）之间是否存在相对平衡，声部间的混合是厚重模糊，还是稀薄而无力，以及乐器之间是否有很好的清晰度等等，这些都是母带中可以解决的问题。
如果混音听起来很浑浊，没有清晰的层次感，这是由于混音中的大多数元素，包括延迟和混响集中到中频段所致，而浑浊通常是由于该区域的能量过剩造成的。所以要尽量减少150-350Hz范围内的中低频，这是一个获得空间感的技巧，因为它允许更多的中高频通过。这是减法EQ的优势：切割一个频率区域可以更好地听到相邻的区域。
对于那些听起来很单薄的混音，主要是由于混音中缺乏中低频的缘故。你可以在500 Hz范围内轻微提升，但是切记不要出现类似于敲击纸箱的嗡嗡声和过多的人为痕迹。
如果你的混音包含太多高频成分，可以尝试衰减3-8 kHz的均衡范围。另一种方法则是将低频稍微提升，尽管高频段实际上并没有被降低，但是这种心理声学效应却有助于缓解高频段的实际听感。
如果你的混音听起来很平淡，使用搁架均衡在10-15 kHz或更高的区域轻微提升，可以帮助声音打开一条通道，使其声音“通风”。但是，进行这个操作的同时也会将其他部分的高频提升，它们的变化是成正比的。所以，推荐使用谐波增强器插件，如“Vitamin Sonic Enhancer 或Aphex Vintage Aural Exciter”，这是一个比使用搁架均衡更好的解决方案。

如果混音中某些声部被淹没，例如主唱或吉他独奏不是那么突出，可以在3-5 kHz区域内做一些提升。但是，这也可能会对混音中的其它元素产生不利影响。因此，用线性相位均衡器来做这个处理，可以避免所产生的不利影响。
5. 识别和解决存在问题的频率
如果出现“问题”频率，如声吉他或某些低音乐器的共振，先使用扫频的方法找出有问题的频率或频段。在修复这些问题频率时，要尽量采用小Q值和小于0.5dB的衰减量，直到共振减小但不影响整体的音乐内容。这一点特别重要，因为你的目标是改善信号质量，而不想让任何EQ变化所带来的负面效应影响混音。如果发生问题的频率只在歌曲的某些孤立的部分，你就需要动态EQ的帮助了，常规EQ是无法完美解决问题的。
6.利用两个均衡器制造特殊效果
传统非线性均衡器在多个频段被增益或衰减时可以引起相位异常，这种现象被称为“smearing”。如果你希望为你的混音添加模拟色彩，那么可以在效果链中添加第二个EQ插件，主要用于向混音添加特征性的声音。例如，你可以将线性相位均衡器与标准均衡器一起使用，利用标准EQ插件为低频和中低频增添特征色彩，然后再用线性相位均衡插件来调整中频、高频。
7. 利用MS模式控制混音元素
如果你想要提取出混音中的特定元素，可以使用提供MS处理功能的EQ插件，如H-EQ。
这类工具可以将那些摆放在死角中的混音元素从声像部分分离出来。例如，通过简单地在中心频率中增加相对较小的中频频率区域，可以有效地提高人声的水平。另外，还有一些可以使用MS均衡功能。如，在8 kHz或更高的位置增加一个高架均衡，这样可以增强立体声；在200Hz或更低的地方添加一些低架均衡，可以减少混浊和加强整体的声音；降低75Hz以下的频率可以收紧低频；在500-1000 Hz范围进行微小的衰减，可以对声音添加更多的变化。

动态均衡的使用建议
举一个常见的例子：在混音时，最难融合的就是BASS和底鼓了。当底鼓缺乏冲击力时会被BASS淹没，或者底鼓冲击力过强，而掩盖BASS。这个时候，如果单纯为底鼓或BASS进行压缩和均衡处理是不会取得任何效果的，因为任何一方的处理都会产生相对快速的响应或更清晰的声音，它们之间的影响永远都是相对的。
但是，如果使用动态均衡器，问题就可以获得完美解决。因为你可以使用底鼓信号作为侧链触发器，并设置极快的attack和release时间，在播放底鼓的同时就能根据设置瞬间改变BASS的频率，从而得到清晰的音响。对于类似的应用，动态均衡器融合了精确均衡、选择性压缩/扩展、侧链触等多种相结合的功能，仅在均衡信号所选频率超过某个阈值时才启动。因此，动态均衡方式可以提供比传统的“静态”均衡更好的声音处理解决方案。
那么为什么传统均衡不能很好地解决上述问题？
通常，我们歌曲都是由多个部分组成，每个部分都有不同的表现情绪。比如，有些部分响亮、高亢，有些部分柔和、轻松。而伴奏部分也会出现不同的演奏技巧，例如，有些声部演奏着连奏音符，而有些声部演奏着断奏音符。与此同时，鼓手所演奏的节拍也会出现各种技巧。总之，乐器所表现出来的技法会非常多，在表现形式上也有所不同。这就致使我们所记录下来的录音信号表现为不同的电平特性和音色差异。而且，主唱人声在主歌与副歌部分演唱的歌词力度情绪也会出现变化，比如强调某些词，甚至某些音节。因此可以说，一首歌曲中所包含的情绪、力度、演奏技巧来自多方面，即使是最完美的乐器，由最熟练的音乐家演奏，往往在力度配合上也会出现偏差。如果我们将上述的情况归结为音频信号这种具体形式，可以想象，它的处理程度也是异常复杂的。
因此，传统的均衡所提供的功能有时无法胜任工作，原因在于：一个特定的设置不适合处理所有信号特性。比如，混音中的吉他声部需要增加一些锋利的感觉，那么在母带处理时运用传统均衡，并使用常规的方式增益了3.5 kHz的高频，这样做是很不明智的，因为在增益了吉他的同时，你会发现在频谱内容上与之相关的人声部分也变得锋利尖锐了，此时我们会感到束手无策。再比如，为了降低底鼓的隆隆声，我们通常会在60Hz附近使用低频搁架滤波器。当处理完成时，你会发现这个操作也严重影响了低音的厚度。而且有些时候，在处理一个单独的轨道信号时，传统均衡也不能很好解决问题。比如，一段柔美的音乐织体配合歌手轻柔的演唱可以产生绝佳的效果，但是当乐队由于情绪的需要而突然增大力度时，滚奏的镲所产生的高频音响足以在瞬间掩盖人声。
动态均衡器可以完美解决上述问题，它可以使轨道上动态大的部分（更准确地说，某个特定频率中的动态大的部分）有别于动态小的部分。其工作原理并不复杂，假设混音中的乐器和人声在同一个空间里互相竞争。如果你想单独处理某个声部，只需要利用它的“mid-sides”选项指定一个优先处理的位置即可，该处理结果不会影响混音混音中其它部分。

比如，副歌通常是歌曲推向高潮的重要部分，一般情况下演唱的力度要增加，致使很多歌手的声音出现尖锐的成分。此时，你可以将处理模式切换到MID，将SC SOURCE（侧链源）切换到EXT（外部），选择一个Band，然后将频率设定到声音出现尖锐的成分地方，调整Q值和增益衰减范围即可。此时，你不仅能控制住歌声中尖锐的部分，而且歌声中其它部分也能保持不变。
其实，混音中类似于上例的情况很常见，再比方说，混音中的hi-hat过于明亮，但同时你又对军鼓的声音很满意，遇到这样的情况你该怎么办？如果用传统压缩或传统均衡去处理hi-hat的同时，军鼓声也会受到影响。或许你还能遇到这样的情况：当木吉他演奏某些音符时，其频率或许会受到军鼓或嗵鼓共振的影响，或者那些令人烦恼的嗡嗡声会掩盖与之频率接近的乐器...... 如果单纯处理目标频率，一定会影响相同或与之相近频率的声音元素。
当使用动态均衡器之后，这种尴尬的情况将不复存在。你可以使用某一信号作为处理目标轨道的侧链触发信号，以避免其它声音受到影响。
最后我想补充说明一下动态均衡器与多频带压缩器之间的的区别，这两种插件在压缩和扩展功能方面是相似的，很容易造成概念上的误解而不能正确使用。从表面上看，它们都有选择性压缩和扩展功能，都会以频率的动态与频谱相关联的方式处理音频信号，但是其本质是不同的。
多频带压缩器使用的是交叉滤波器，可以影响相当宽的频率区域。而动态均衡器可让你指定想要提升（通过扩展功能实现）或衰减（通过压缩功能实现）的精确频率。本文中所例举的F6 Floating-Band Dynamic EQ就提供六个这样的可以完全可调节的频带，每个频带具有完全可控的Q值、gain（增益）、range（范围）、threshold（阈值）、attack（起始）、 release（释放）。此外，为每个频带提供内部和外部侧链输入，以便只有当侧链信号超过用户定义的阈值时，指定的频率才被压缩或扩展。同时，它还具备独特的“split/wide”模式允许你自定义过滤条件，用作侧链触发源。所有这些功能使动态均衡成为一种功能强大且极其灵活的工具，可在混合或母带制作以及现场表演中应用。

本文转自《midifan月刊》2017年10月第139期