作者：Joe Albano

编译：游君屹

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混音就是为每一轨道乐器进行频率、动态、音质、声场定位、效果处理，使各个音轨最佳化，最终把所有音乐元素按照合理而富有创意的方式结合在一起的过程。由于每种乐器都具有各自的频率、动态等范围，因此混音是存在问题最多的环节，并充满挑战。本系列教程主要讲解摇滚风格音乐的技巧及混音思路，教程分为五部分，第一部分为鼓和打击乐器。 

鼓和打击乐在现代音乐中所占的位置是极其重要的，通常也是音乐中最突出的部分，是组成音乐的骨架元素之一，鼓也是许多混音展开混合工作的第一步。

混合开始前，粗混节奏部分为其他乐器轨道安排一个框架是非常有效的做法。因为鼓不仅仅为乐曲提供节奏支撑，同时也是确定音乐风格的主要途径。单从个人音乐风格上来看，鼓声部可以识别是哪位艺术家的作品，如果你经常听歌，一定会有这样的经历：只要听到一首歌最初几小节的节拍，就能立刻认出了该音乐来自哪支乐队。那么，粗混鼓声部只是完成了复杂工作的第一步，接下来更多的时间则要花费在鼓组各个套件的声音微调方面。

无论歌曲的鼓声部使用采样循环、MIDI编程节拍，或是一个完整的多轨录音素材，通常需要调整套鼓的各个组件，相互衬托出每件鼓乐器元素的最佳效果。然后在调音台上进行并轨操作，将其做为一个编组。如果是多轨录音素材，还需要将单件鼓乐器各个部分的采样也并入编组，比如这些采样包括军鼓的上下鼓皮采样、嗵嗵鼓以及踩镲、吊镲的整体拾音轨道、空间环境采样或其他色彩性的打击乐采样等等。对于这些辅助性的采样素材，很多人会单纯实施EQ和压缩处理，很显然，这不是最佳处理方案。因为这些采样是塑造鼓音色和空间感的关键素材，如果先考虑一下先进行声像分布处理将是个不错的主意。

声像的分布

自从多轨录音出现以来，鼓声部一直享有处于声像中心最显眼处的惯例，即喜欢将鼓组放置于混音声场中心一个较突出的地方。事实证明，创造性安排鼓组件的声像位置才是智慧的，因为一套鼓包含的并不只是一件乐器或一个组件，就声场空间理论而言，它往往延伸到更宽广的领域。而通常只有主唱人声或低音声部才会安排到较靠前和中心位置。鼓的宽度过于狭窄则容易形成单声道或近似于单声道的效果。但是如果将声像一直延伸到声场两端，则会形成一种超宽立体声分布状态，这种超宽立体声声像很容易造成声像空洞的感觉。比较常见的处理方式是：鼓组整体声像范围应该占据立体声声场从中心延伸到约一半左右的位置较为合适，这样可以保留一些自然的宽度，为其他乐器元素留下混合空间。很多可视化工具能够很好的指引你完成这个工作。

另一个方面，套鼓在录音时的定位通常偏离其实际排列方式。实际情况是：军鼓和踩镲略向一边偏离，但在混音中，底鼓和军鼓两者都几乎位于声像中心，向着踩镲一侧稍微靠近，嗵嗵鼓和镲位于声像中心的两侧面，其声像定位则与套鼓的实际排列相似。这种声像布局便于将BASS声部定位于声场中心，增强与底鼓之间的配合。图1

图1

反之，声像定位也可以从鼓手的角度来安排，只要将这些鼓件的位置从观众视觉角度平移扭转向演奏方位即可。这两种定位方式所产生的效果都同样不错。唯一需要注意的是：用于拾取整体信号或空间环境的立体声高架麦克风需要重新定位于鼓手或观众一方，每个独立鼓件的MIC的轨道也要匹配单个元素的具体定位。方位不要搞错就行。

调整音色

为套鼓塑造音色的重要工具首选EQ。需要进行什么样的调整将取决于你所使用的采样。如果整个乐曲使用的是鼓音源，那么你可能会发现，鼓件的音色样本都已经预先经过了EQ处理，只需要进行必要的轻微调整即可，以便适应各个音色的整体搭配。另一种情况是，你可能使用了鼓的现场录音，这样的声音会很原始，需要你在更大范围内有目标的充分利用EQ去修饰音色。

在一个多轨录音里，原始信号声音是来自于靠近麦克风的各个鼓件，这将不可避免地存在很多鼓腔深处的共鸣声，这不是我们所习惯的录音中鼓的完美音色，因此需要使用EQ进行前期的一些切除修饰工作。通常这种令人不愉快的声音介于300Hz–1kHz的范围内，但有些时候这个处理范围可能会相当大，具体范围则取决于特定的轨道的声音。比如底鼓的敲击力度频率约在60Hz–100Hz附近，而对中频段大约3kHz–5 kHz进行增益可以强调击打鼓皮的声音，这将有助于更好地表达节奏。很常见的例子就是：速度金属音乐都有着错综复杂的底鼓节奏，此时适当突出击打鼓皮的频段，就能够让底鼓在混音中的轮廓清晰起来，同时音乐的节奏感也得到强化。

上述的情况在军鼓中也是存在的，比如100Hz–300Hz的敲击饱满度，如果需要的话，在中高频段约2 kHz–5 kHz左右增益可以突出敲击力度及泛音区域，嗵嗵鼓也可以采取同样处理。而踩镲通常做为一个小小的补充将8kHz–12kHz信号添加到高点。有些混音师喜欢将滚奏的镲处理的很紧、很薄，也有人会处理得保守一点，使镲声呈现出更丰满、块状的感觉，这一切都取决于歌曲或段落的需要而定。

图2显示了为鼓进行均衡处理的情况

顶部话筒是一个拾取鼓组整体音色、特别是整体镲片声音的方法，利用这种方法可以拾取到更完整、更连贯的声音。你可以使用EQ或是拾音位置变化等方式达到均衡的目的，因为顶部话筒所拾取的声音色彩取决于其麦克风的位置。比如有的录音师喜欢将顶部话筒通过巧妙设置来为鼓组拾音，获得那种声音更紧致的信号；有些人则喜欢使用EQ衰减低于约1kHz左右的低频和中频，只留下高点，以此来消减顶部话筒信号中的主要声音。还有一种比较特别的方法：使用顶部话筒为整个鼓组提供主要信号，整体均衡处理之后，然后依次加入各个鼓件的单独信号，调整与整体信号的比例使之融合，使用这种方法你将得到一个更老式的鼓声。某些音乐风格配合这样的鼓声也许是非常合适的，例如模仿经典的R&B风格专辑。大多数人采取折中的方式，用近距离拾音与顶部话筒提供的两种信号混合鼓声，这样可以平衡或单独EQ鼓组的每一件乐器，从而得到适合的具有个性的鼓轨道。

压缩处理

鼓乐器方面，压缩是关键环节。无论巧妙使用，还是作为一个突出的效果，它都已经在很多方面定义了现代流行摇滚唱片鼓的音色。这种情况并不少见，一个鼓音源可能含有多个典型应用下的压缩效果组合，具备各个鼓件，甚至于鼓皮、鼓槌和顶部立体声拾音器、整体环境拾音等独立信号采样独立调节压缩的能力，它们能够以编组的方式绑定在立体声辅助通道上进行压缩或并行压缩。

压缩效果往往应用于底鼓和军鼓轨道，一个快速attack 和release可加重嗡嗡声，这种声音会环绕在鼓的周围，在一定程度上它听起来就像从原始信号中滤除了所有阻尼。另一个极端做法是采用相反的设置，即使用一个慢速attack 和release，这样可以为原始信号增加更多的阻尼。图3是这两种极端压缩效果的波形截图，从左至右分别为：无压缩效果（原始信号）；慢速attack 和release（被收紧的鼓声）；快速attack 和release（声音松弛，并围绕波形产生环状噪声）。

图3

图4 显示了这两种极端压缩效果的参数设置截图。图中左上为底鼓的慢速attack 和release压缩，左下为底鼓的快速attack 和release压缩。图中右上为底鼓的慢速attack 和release压缩，右下为底鼓的快速attack 和release压缩。在这些极端处理之间，通过微调，可以给予鼓声以厚度和冲击感。

图4

借助某些压缩器良好的特性，市场上推出了复刻版本，比如经典的1176，图5是它的一些硬件和软件版本。

图5

压缩器也经常应用于立体声环境轨道，这些轨道信号将有助于为混音增添更多的“空气感”。由于此类信号采取远距离整体拾音，压缩处理可以为原始信号带来更多的环境声。如果录音时还使用了额外的“Room”话筒，那么经过良好的压缩处理，可以产生更为戏剧化的环境声，这使我想到了Led Zeppelin乐队。当然，要想获得这种效果，需要将所有的鼓轨道和辅助信号编组进入立体声鼓总线，通过总线压缩来进行处理，这个过程需要更加仔细，你可以调整attack 和release取值范围来达到预想效果。此外，钹和镲不要单独压缩，通常这些乐器只是在进入总线以后才被整体压缩的，这样容易将所有套鼓元素结合在一起，获得一个不错的、具有密集能量的统一鼓声。

另一个行业流行的鼓压缩技术就是所谓的“New York Compression”，也就是我们常说的并行压缩技术。它的工作原理是：将压缩器插入一个辅助轨道，配合额外的鼓子混音（submix）发送将信号送至辅助压缩器。通常情况下，一个较大的压缩比可以获得更多的效果，但对于并行压缩，最终输出的效果量则取决于鼓submix通道与鼓总线信号的混合比例，你可以从确定一个最大和最小效果量，然后在这个范围内精细调整合适的比例。通过独立鼓件轨道，你还能控制进入鼓总线的信号量，这将为混合工作赋予更大的灵活性。

信号的“干或湿”

关于混音的另一个问题是被处理信号的干湿比例。所谓的“干或湿”只是形容原始信号携带效果量的程度，“干”就是未经处理过的原始信号，不携带任何诸如混响或空间氛围效果的信号。比如直接从麦克风得到的声音信号就属于干信号，通常这种信号是无法满足制作需要的，因为它没有任何空间感。于是我们在录音时会使用“room”麦克风采集自然混响，同时使用高架麦克风拾取空间氛围信号，得到“湿”信号，后期混音时将“干或湿”两种信号按照比例进行混合，最终获得一个符合制作目标的信号。这个过程就如同混音时为信号添加混响一样，唯一的区别就是：实时录音使用的效果是来自真实空间的采样。

不同的音乐风格，信号的干湿比例也存在区别。比如嘻哈和R&B风格的音乐就需要一种“干燥而紧实”的鼓声。然而针对一个大的流行或摇滚组合而言，在鼓的氛围需求方面常常要做更多的处理工作，环境信号以及鼓轨道本身的信号都要通过EQ或压缩来强调细节、进行干湿信号的混合等等。就效果使用方面来说，我们现在的选择很多，有时候配合插件工作也是不错的选择，它可以为音轨加入额外的惊喜。比如卷积混响，预置的（IRS）房间效果样本可以提供很多工作室、鼓室等理想空间下的真实混响，以及板式混响预置，这些手段对于鼓音轨的塑造是一个灵活的选择。图6

图6

需要注意的是：不要添加过分的混响，而且衰减时间要足够长。对于基调较强的鼓而言，长混响的尾音很容易把节奏弄脏。当然，这个规则不仅限于鼓，对于整体布局同样有效。通常，混响衰减为1秒或更少是最好的，并会增加足够多的氛围，同时保持结构整体清晰度。

转自《midifan月刊》2016年08月第125期