说到Liquid Drum n’ Bass，就不得不提到Liquid系列（liquid funk, liquid Dnb, liquid）的始祖Drum n’ Bass。Drum n’ Bass起源于九十年代的英国，一个网络还是按分钟收费, 也没有像现在如此多流行语的时代。音乐先驱们就要想办法最大化的对音乐风格进行创新来娱乐大众。他们把最普通的，听起来很放松的鼓loop采样速度加快、音调升高，发现这样听起来非常酷。之后他们又发现如果把节奏打乱成碎碎的样子就更带感了。于是，Drum and Bass 就这么诞生了。来到了21世纪，Drum n’Bass又衍生出了更多的分支 （如图1）。

图1：Drum n’ Bass 的分支

那么其中一个时尚最时尚的风格就是Liquid Drum n’ Bass 了。它保持了Drum n’ Bass的标志性的节奏风格，又拥有EDM风格所具有的抓人的主题旋律，同时还加入了一些环境音效和pad。Drum n’ Bass的所有分支的共性就在于保留了它们始祖的速度特征，即每分钟160到180拍。也就是说，无论你创作哪种分支风格，你的速度必须要定在这个范围内，才不会跑偏。下面我就向大家介绍具体的制作步骤。

首先我们把速度设置到每分钟175拍。它的节奏说实话是很简单的。我们先加载一个Redrum（如图2），然后在它的面板上右键——Reset Device恢复成干净的初始设置。

图2：Redrum界面

接下来我们要选一个sample，步骤为：Factory Sounds——Kong Patches——Kong Sounds & Samplea——1. Bass Drums——Bd_Barge_TSB.aiff（这是我最喜欢的声音之一，因为它既电子，又有冲击力）。鼠标点住这个文件名，拖拽到Redrum面板上的Channel 1区域就可以完成加载。然后我们对这个采样进行简单的调整：缩减采样长度（向左旋转Length旋钮），降低音高（向左旋转Pitch旋钮）。我个人是非常喜欢把鼓的采样叠加起来使用的。这个做法的原理是:一个MIDI音符同时触发多个采样片段，以达到声音层次和色彩的丰富，这也是电子音乐常用的手法。所以我们接着在刚才的菜单中选择第二个采样Bd_Agro_LM.wav，并将它拖拽到SELECT 2区域中。也是同样的操作：降低音高、缩短长度，因为我们并不需要trap音乐那种又长又“嗡嗡”的底鼓。Reason不同于其它DAW的最大特点就是在于机架背后的连线界面。现在我们一起来到它的背后翻看一下新世界吧！

Reason的机架可供用户进行各种各样复杂的连线。但是今天我们的主题集中在Gate接口的连线方法。我们把1号轨道的Gate in连接到2号轨道的Gate out，这样，当我们触发1号轨道的乐器时，Gate信号就被发送到2号轨道的采样上（如图3）。

图3：连接两支轨道的Gate接口

这就意味着，我们只需在1号轨道下方的STEPS音序器编辑节奏，出来的声便是1、2轨道采样的叠加的声音。点亮Steps1和Steps11，我们就轻松的得到了一个D&B经典底鼓节奏。如果要稍加变化，可以点亮Pattern2，在Pattern2中点亮Steps2和Steps11 （如图4）。

图4：编辑底鼓节奏

关于Snare的设置，与Kick原理相同：

1. 采样同样来自Kong Sounds & Samples，分别为“Sd_Culture_TSB.aiff”与“Sd_Crispin_LM.wav”两个采样
    
2. 我们把它们分别加载到轨道3和轨道4之后，调高轨道3和轨道4的PITCH。紧接着把轨道4上的LEVEL值调到最大；
    
3. 与底鼓相似，我们在机架后面将轨道3的Gate out连接至轨道4的Gate in。
    
4. 编辑Snare节奏Pattern1时，我们点亮Steps5和Steps13。此部分的Pattern 2与Pattern1节奏保持一致。记得吗？因为我们的已经在底鼓部分做了变化。点击RUN按钮就可以试听啦！
    

现在，我们来深挖一下Mixer的话题。说到Mixer，很多朋友会觉得头痛，因为那么多推子按钮简直不能更复杂了，像图5这样：

图5：复杂的Mixer界面

其实原理很简单，我们直接把它想成是一排推子即可，也就是它的简化核心部分，如图6这样：

图6：简化的Mixer界面

事实上，所有DAW的Mixer的基本原理也都是一样的。无非就是一些Insert加一些Send，底部再调调音量和声像之类的。不过高级录音棚的大Mixer的功能可不止这些了。Reason的Mixer是模拟经典硬件调音台 SSL 9000K。它主要分为两个区域：Dynamic区和EQ区。高级混音师主要靠这两个区域的操作施展功力。为了充分利用调音台功能，我决定对每个轨道的采样分别编辑。也就是说我们需要加载4个Mix轨道，然后把每个Audio轨和每个Mix轨连接，并且按照乐器名称重新命名这些Mix轨道，当然，还要记得删除Redrum的面板后的Main Out 连线以及一些多余的Mix轨道（如图7）。

图7：将各音频轨与相应Mix轨相连

接下来，我们Solo第一轨的底鼓。在这里我们将用到Mixer的Gate（门限）控制器。说到Gate，许多朋友会认为Gate只是用来削减掉录音时收进来的杂声。其实，Gate可以当compressor来用！乐器的采样声音通过Gate的作用，会变得更“扎实”。我们将Gate区域的On点亮，然后把所有旋钮调到极致：最大的Range、最大的Threshold，以及最快的Release。然后边试听，边把Threshold往回微调，并且调整Release的时间，直到听不到高频部分的“嗖嗖”的“尾巴”为止（如图8）。

图8：在Mixer上的Gate区域进行调节

下面，我们就要进行EQ的调节了。主要使用的的是低通和高通滤波器。关于高/低通滤波器，我们需要知道：当你确定哪部分频率是绝对不想要了的，果断切掉！在这个范例中，我认为底鼓的高频部分是不需要的，所以我们点亮Mix轨道1的低通滤波器进行高频部分的过滤。接下来就是经典的Bell滤波器：我将高频部分稍加衰减，并将低频部分做了一些提升（如图9）。

图9：在Mixer上的EQ区域进行调节

作为辅助的叠加音色，我们的Kick2并不需要Gate调节，只需加上跟Kick1同样的LP滤波器，然后拉低音量即可。接下来同时选择Kick1和Kick2，点击command+G（Windows用户点击control+）建立一个Bus轨，重命名为Kicks（如图10）。这一步骤是为我们接下来所做平行压缩（Parallel Compression）做准备。我们平时所听到的超有冲击力的底鼓，通常都会经过这一步骤。

图10：为两支底鼓轨道建立一个底鼓Bus轨

平行压缩（Parallel Compression）就是将干声和效果声混合，来达到一种平衡的压缩效果。打个比方，我们玩美图秀秀之类的软件时，总喜欢加一些类似于复古或者柔美的filter让照片看起来更有“感觉“。我们会发现当filter处理达到100%时，出来的是一种极端化的效果。而我们通常会调节filter的百分比来使效果柔和些，这个百分比就是图片处理的部分所占整体部分的比例。同理，平行压缩不是100%的信号压缩，而是只压缩一部分，再与原始信号混合。通常我们会在以下情况下使用到平行压缩：大量狠压鼓的时候；需要大程度调整人声EQ的时候；想要取得失真效果的时候。在刚才建立的Kicks这条Bus轨道上右键—Create Parallel Channel即可建立一条平行的轨道。我们把原始的Kicks静音，然后单独在这条轨道自带的调音台压缩器上调节：Ratio调至最大，缩短Release，然后按需要调节Threshold。我们得到了一个压缩程度极大的，音头attack明显的底鼓。虽然说单听它的声音，感觉并不怎么好，因为太戏剧化了。还记得么？像我们之前提到的照片滤镜，它是百分之百的效果声。如果把这轨音量拉低，融合在其它轨道中，就是会得到一个超有冲击力又不过分的扎实的底鼓。这跟浓汤宝要兑水稀释才好喝是一个道理。关于军鼓声音的编辑，跟上述底鼓的方法步骤类似，也是先单独稍微调整一下EQ和压缩之后，再融合进一轨平行压缩的军鼓Bus，这里就不一一赘述了。

现在还缺乏的就是高频打击声部，一定要是华丽酷炫摇摆不定的那种，才能体现D&B的风味。那么这个声部包括了Hi-hat，shaker和一些超高频的打击loop。首先加载Dr.Octo Rex Loop Player，再在Dr Rex Percussion Loop文件夹中选择一款基本的shaker拖进这个Loop Player中，然后把它的pitch升高（如图11）。

图11：升高Shaker loop的音高

接下来的再添加两个打击loop——“BL_HatPay2_125.rx2”和“BL_Detune_130.rx2”来自Beyer Lekebusch这个文件夹。强推这个文件夹里的loop，里面包含了丰富的高频打击素材！这两个loop跟刚才的shaker一样，也是做升高音高的处理。关于整个打击乐声部，我们只需保留它们的高频部分。接下来要做的就是在它们各自的轨道上添加一个LP滤波器，就可以得到一个干净清爽的mix了。毕竟声音浑浊的很大一部分原因是中低频的成分太多。同样的，在分别调节各个打击乐的EQ之后，把它们发送到一个专门的Percussion Bus，有助于后期方便地调整各部分的音量。

对于这种节奏重复性高的舞曲，我们通常使用block mode来进行编辑，每块block的长度是两小节。下一步只需把节奏块一整块一整块地添加到轨道里就行了。D&B的节奏部分通常会在歌曲中间做许多小的停顿，为了让整体更有动感，毕竟如果同样的节奏从头响到尾会引起听觉疲劳。那么怎样设置这些小停顿的位置呢？首先，我们为引子预留八小节，这段时间是没有任何打击声部的。之后从第九小节开始画block，节奏间断处就选在第15-17小节。当然，如果整齐地在重拍开始，弱拍结束是有点无聊呆板。我们可以把block向前延伸一个四分音符、向后延伸一个八分音符的长度，做到一个小小的过渡。还记得我们为底鼓设置两个节奏pattern 1和pattern 2么？我们可以在每段结尾的一小节切换成另一种pattern，类似于加花fill in（如图12）。

图12：使用block模式编辑节奏部

以上就是做D&B风格的鼓的制作方法，是不是超级简单呢？做音乐如做菜，掌握了秘方菜谱，上手就是分分钟的事。大家快来试试吧！祝编曲愉快！
 

 

 

转自《midifan月刊》2016年02月第119期