优化音乐工作室的音乐制作环境
作者：Sam Malta
编译：Logic Loc
当你在工作室中坐下，进行混音、音乐制作或任何你需要花时间完成的工作时，注意力不集中，很容易让你养成坏习惯。在这篇文章里，特约作者Sam Malta将分享他在优化音乐制作环境方面的技巧，让你最大化地利用好在工作室中的每个制作时段。
当你最初开始制作音乐时，一切都很顺利。不是说品质方面（一开始，你的音乐肯定听起来不怎么样），而是说你能够坐下来完成一个项目。但随着时间的流逝，你掌握了更多的制作知识，也养成一些不好的习惯。
一开始，这些习惯并不妨碍你。可能，你正在制作一首歌曲里最难的部分，你想刷刷微博、朋友圈，“换个脑子”。但是，你在下一次制作期间也这样，周而复始，毫无进展。
坏习惯让我们工作速度变慢，效率变低。这就是为什么，很多制作人都错误地认为自己遇到了创作瓶颈。想要丢掉坏习惯，或在这一切发生前，优化效率？来读读这篇文章吧。
这篇文章分享的建议适用于每个人。我建议你多做尝试，别因为感觉不合适就忽略它。尝试一个星期，看看是否有效。
话说在前面，文章里的一些观点是绝对不错的。比如，我从没有遇到任何人，认为干扰能帮助创作。
优化音乐制作的物理环境
虽然，创作的心理层面比物理环境更重要，但物理环境也影响着你的工作。
比如，你的桌面上有一台连接到主显示器的游戏机。在创作的某个时刻（通常是遇到困难），你想要打开它。如果你的游戏机在另一个房间，你就不会受到这么大的诱惑了。理解了吗？这里有一些建议：
保持整洁
这是老生常谈了，“如果混乱的桌面代表着混乱的头脑，那么整洁的桌面代表着什么？”我想，也有人能在混乱的桌面上安心工作，但那绝对只有不到1%的人。保持你的工作空间整洁：
- 工作时，你会感觉更好
- 当你邀请朋友过来合作时，不会觉得尴尬
- 你会受到更少的干扰
所以，花点时间，把那些咖啡杯拿去厨房洗洗吧。
别犹豫，花钱买把好椅子
当我到朋友工作室的时候，我问他，“你花了6000多买把椅子？”。他的回答很平静。他说，考虑到自己一天八个多小时都会坐下上面，所以花6000多并不算什么。那么，我接下来要买的设备呢？应该是把椅子。
如果你想要在制作过程中感觉舒适，并且，保护到你的脊柱，那么你的确需要一把好的椅子。你不用花6000多，但一定别选那些品质不好的。
额外的贴士：
- 任何畅销的办公室转椅都可以。
- 如果你是全职制作人，或者你在家里做其他的工作（也在制作音乐的桌子上），那么，这个建议很适合你。
- 另外，可以选择站立式的工作桌。你可以在制作时跳舞，这对你的健康有帮助。但还是椅子更重要。
一个还是两个屏幕？
很多人都自动认定，使用两个计算机屏幕进行制作会更高效，更快速。事实并不总是如此。当然，使用两个屏幕有一定的优势：你可以在一个屏幕上打开混音器，在另一个上打开编配窗口。用一个屏幕做专门的频谱分析，或者其他的事情。
然而，多出来的屏幕也会减慢工作效率，让你的注意力无法集中到制作的一个方面。采用混音器/编配双屏设置——如果你正在编曲，那么，你是不会想花时间切换到另一屏幕去增加压缩和其他效果的——这样会转移你的注意力。
使用一个屏幕，更容易聚焦到手边的任务。客观地讲，使用两个屏幕并不比一个好，反之亦然。两者都有好处，你得尝试，看哪一种方式更适合你。
减少潜在的干扰
你可能已经排除了工作区域的干扰（做好了清洁、整理——你有把那些咖啡杯拿走，对吗？），但在制作音乐的时候，你还可能遇到这些干扰：
- 妻子/丈夫/女朋友/男朋友
- 孩子/父母
- 室友
- 狗，猫和蜘蛛
- 你的电话
如果你有室友或很亲密的伙伴，那么，你可以在门口挂上“请勿打扰”的牌子。看起来好像多此一举，但比起“嘿，大家快来看，电视上这个家伙真好笑！”的喧闹，你更希望创作过程别被中断。
为了一切顺利，请关掉你的手机。除非你在等很重要的电话，否则你没必要每五分钟就去看一下。调成飞行模式，甚至，放到另一间房里。这样，你就不会没事拿出来看一看了。
更深入的想法 & 强化
优化制作环境也不是完全枯燥无味的。当你整理好了工作空间，尽可能地减少了潜在的干扰，你就应该考虑：
- 买一块白板。无论是EP，专辑或单曲——白板能够很好地记录项目。写下笔记和想法，当你在制作时，能够随时查看。
- 提升灯光品质。买一些柔和的灯光！尽量不要使用天花板的顶灯——用台灯感觉更舒服。
- 买一台咖啡机。我们多数人都依赖咖啡。这没什么可批判的，在工作室中安装一台咖啡机，来对抗黑夜吧！
- 当然，在担心灯光是否舒服之前，你应该做好工作室的投资。如果你还没有监听音箱，或者你的房间没有进行适当的声学处理，那么请先不要考虑这些。
优化你的头脑：提升你的制作流程
你的工作室/卧室看起来紧凑多了。你的工作区域很干净，你挂上了请勿打扰的牌子，你买的咖啡机工作正常。你的制作过程变好了很多。你不像以往那样容易受到干扰，你感觉自己可以坐得更久，不会感觉不舒服（你买了一张好椅子，对吧？），但你还是感觉，你的工作流程欠缺些什么。 是的，著名的Bruce Lee说过——“在优化他们音乐制作的物理环境时，也必须优化他们的心智。”这里，有四个技巧，能帮助你保持专注，克服制作瓶颈，更加享受创作过程： 1.建立一个流程，坚持下去 当你接触到创作圈子里的高手时，你会发现，他们每个人都有某种例行的程序。很多制作人错误地认为，例行程序会封杀创意，你应该“在灵感到来时”制作音乐。是的，但如果灵感迟迟不来呢？ 2.为每个项目设置目标 你坐下来花了两个小时，兴致勃勃地制作你脑袋中的项目。两个小时之后，你累了，想休息，但发现自己根本没做多少。 你就调了调Lead音色，加入了新的Clap采样，但歌曲的大部分，你都还没有做。你没有目标。你没有任何想要做到或关注的目标。在我看来，为每次制作设定一个目标，是最被忽略的创作建议。 如果只有一个小时来完成歌曲，你的目标就是：写出旋律。在这个特定的期间里，其他的一切都不重要。之后，你可能会有较长的制作时间——也许是2-3个小时。那时候，你可以设定自己的目标：制作基本的编配和和弦进行。更集中地实现目标，更高效地制作，自然会让你更快地完成音乐。 3.更快地工作 大部分人都回避快速的工作，因为他们觉得这会让作品的品质变差。我不同意——我认为，虽然在制作过程中，有一些你需要花时间去思考的事，但大部分时候，直觉才能带来好音乐。 直觉稍纵即逝，所以，你得利用好它们。你工作得越快，你越不会去分析自己在做什么。而你分析得越多，你的创意就越少（如果你想了解原因，可以看看John Cleese的视频）。 快速工作会强迫你用潜意识进行思考。它会抑制反创作的完美主义心态。 4.像专业人士那样思考 你应该像专业人士那样审视自己，即便你不靠音乐维持生计。为什么？因为它会帮助你更好地工作： 专业一点，即便你并不是专业人士。 现在就行动！ 别光读文章，你得做点什么。别浪费时间——有两件事是你可以立刻去做的： 想要进一步提升你的制作流程&创造力，可以看看Sam的图书《制作人指南：工作流程&创造力》。
按照例行程序制作音乐，会让你提升得更快，保持持续的创作状态。如果你每天都在制作音乐，哪怕只有一个小时，你也会发现自己，能更好地投入创作，而不是以往“三天打鱼，两天晒网”的状态。
转自《midifan月刊》2016年01月第118期
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