主铺底合成器

Main Pad在这种音乐里面的作用是增加一些质感，同时为整个音乐增加一些氛围。

在solo状态下把Q10关掉听一下main pad。

你会发现这里有许多的低频，这样的话它就不能在混音中起到一个装饰的作用。在添加EQ之前，从音量推子的位置我们就能看出这轨的作用。不出我们所料的话，pad声音的组成应该是一个低频添加了一点高频在里面。如果不加EQ的话，它做为环境音效是很不错的。但前提是这里只有一个loop、一个pad和一个vocal。

考虑到这首歌已经有个很重的bass，我们不想让main pad的低音把这首歌搅浑，所以我们想把它变薄一些。又因为chorus里面的元素太多了，我们也不想它在chorus里被听到。为了避免和bass冲突，我要把它的低频去掉。尽管我们用了夸张的EQ曲线，但是这个pad并不只占有高频。你可以用Waves PAZ analyser插件来看一下EQ使用前后的情况，你会发现还有许多低频存在。所以你就不奇怪我们为什么要用如此厉害的消减了。

我们没有在这轨上加动态处理。我们想要它保持漂浮，轻快的感觉。如果用压缩的话，它会变的过于平稳。

Weird铺底

Weird pad 是为了强调这首歌的最后一段。在前两个chorus里面都没有。我们在最后两个chorus里面添加了weird pad来使这首歌的结尾更充实一些。

在歌曲的verses和build-up的地方添加weirdpad是为了增添一些梦幻的感觉。

我们使用了一个Waves Renaissance EQ来滤除635Hz以下的频率，Q值是0.96。Paddle合成器Paddle synth起初听起来象是隔了一层膜，并没有什么区分度。尽管是这样，它在中频的地方还是有一些特色的。我们需要找到它并且提升以增加它的个性。因为它的作用是用小音量为整首歌提供一个琶音旋律，所以它需要在一个特定的频率被突出出来。

我们找到的最好听的一点是在2kHz左右。在这个频率来一个非常大的提升会让这个乐器凸显出来。

一个在500Hz的衰减使2kHz的提升显得更大了，这样我们可以让声音不那么厚。我们想把声音变薄一些，这样可以把这轨的声音开大来达到我们想要的对比的效果。这样做的结果是它很好的在混音中占据了位置而又不干扰别的什么乐器。

它被放在了最左边，和maraca交替演奏。Explosive Breakdown底鼓

Explosive Breakdown Kick是一个非常好的不需要任何EQ和压缩的采样。我们只需要把音量推子拉下来一些就可以了。这个采样的作用是插在每个breakdown的前面和chorus的后面。得到的效果是chorus的后面有个爆炸性的结尾，随着采样声音变小，breakdown的部分慢慢开始。

这种采样被用在很多的舞曲里面，它使得chorus部分结束的不是那么突然。基本上它都被用在从一个乐器很多的部分向一个轻柔缓慢部分过度。这个采样同样被用在歌曲最后一个chorus前面，就在一个snare roll的位置。最后它还被用在了结尾，渐变到完全安静。

主唱和和声

Lead vocal在这首歌中同kick和bass一样是最重要的元素。它提供了供记忆和歌唱的旋律和歌词。因为这首歌同样是为电台制作的，所以让歌词能被清晰听到也同样重要。我们想要做的就是把它放在整个混音里面而不干扰别的乐器。

一些新的工程师总是发现很难找到一个位置把vocal放进去。这个问题常常在于，要不是vocal被别的乐器覆盖了，就是vocal的声音太突出了。许多人完全没有理解“不能让vocal压倒整个音乐”的原因，因为这样会使整个音乐缺乏力量感。同样他们也不明白vocal被别的乐器覆盖的原因。为了让vocal被听到，他们常常求助于提高vocal的音量。这往往会使vocal听起来和别的部分脱节。结果听起来就不像是混音了，就像是把vocal抛在音乐上面而没有和其他部分融合。

通过这一章我们学到，怎样用Q10和REQ让乐器占据它们自己的位置。大多数的旋律乐器在200—700Hz的部分都做了消减来使声音变薄，同样也利用了高通滤波来使kick和bass听起来清晰。用Q10和REQ在中低频上消减得到的凹地是为vocal准备的。这样就使得vocal不用开太大声也能被听到。

我们用Q10在1-4kHz的地方做一些消减。歌手Julie-Anne Melfi在歌曲的一开始就融入了许多感情和现场感。当进行到chorus的地方，整个声音能量转移到了2k左右的地方。如果考虑verses，chorus的力量感就有些多了。通过消减一些1-4kHz的频率，我们就可以着重强调中低频和提升空气感，使vocal的呼吸感更强一些。

使用Q10的结果是得到了一个温暖而又有呼吸感的人声。它比没有做处理的人声更加厚实，更大但音量并没有提升。如果将整个2kHz不做修改，人声就听起来声音大但没有深度。在这轨中我们需要合适的深度(deep)。

这个用于歌手的Q10设置并不适合每首歌。有些时候当歌手没有底气的时候你就要在1-4kHz的位置做提升了。在这首歌里面的人声有着很好的现场感。

我们在75Hz的位置放置了一个三倍(triple)高通滤波，这样所有的隆隆声和超低频都可以被去除。留给bass和kick。

我们用一个C1 Comperssor加载在Q10后面做一些动态控制。因为在录音的时候没有加任何的压缩，所以为了保持vocal的平稳，同别的乐器不脱节，我们给它了一个很大的gain reduction。

在“One and Only”这样的歌里所有的乐器都有平稳的音量，因为它们都是从合成器里面被录制的。在录真乐器的时候，动态的变化可能比较大，这时就不用对lead vocal做这样大的压缩了，因为它是和别的乐器一起运动的。当然，如果伴奏是原声乐器，而且被压缩得很厉害，我们也应该把人声同样压缩的很厉害。原则是和其他乐器的动态一致。

在这首歌里面，最重要的一点就是保持vocal和其他乐器永远不脱节，永远是注意的焦点。所以我们要按照我们的需要来压缩它。我们发现20dB的gain reduction和一个100ms的release时间加上一个非常快的启用时间出来的声音比较平滑。lead  vocal也不会听起来被过分压缩而另人生厌。我们把vocal的声音变大了，而且把动态上的不平衡去除了。如果我们尝试多于20dB的gainreduction，就会明显听到vocal变薄了，而且变的粗糙。 

100ms的release正好。快速的attack时间保证了压缩器在第一时间就对人声进行了衰减。快速的attack时间非常合适vocal音轨。我们基本上不想得到过分的音头。

然后lead vocal被送到了为它自己定制的Super 2-tap delay和一个Trueverb。

Lead harmony和lead vocal做了相同的处理。唯一的不同是在音量上做了11.6dB的衰减。我们使用相同的处理因为歌手是同一个人，而且harmony的作用也只是给lead vocal增添一些味道。在verse里面有一个慢慢升起的声音进入build-up，第一句是“all the darkness turns to day”，第二句是“let the world just fade away”。在这个部分里面，我们需要一种特别的味道，通过一种叫做“double-tracking”的技术实现。

所谓double-tracking，就是歌手演唱和lead vocal几乎同样的旋律，然后我们把它混合到harmony轨里面，就产生了像是两个歌手在同一地点唱歌的感觉。这是你能听到的最好的合唱效果，没有任何合唱设备能做出这样的效果。许多人争论说“为什么你不直接把lead track粘贴到harmony轨上去呢？”实际上，这里需要一些时间和音高上的不同，不然这种方法不会起作用的。又有许多人问了“为什么你不把lead vocal拷贝下来，然后加一些delay和一些音高上的变化呢？”实际上这样做的话就显得太机械了，并且一下就能被听出来，而且这更花时间一些。因为你要做的只是要求歌手再唱一遍，这样做的结果比任何用设备修改的结果要好的多。

背景人声

在这首歌里面共有四轨的backing vocal，它们的作用是在build-up部分产生渐强的结果。它们同样给了这首歌一种梦幻和神秘的效果。为了从一个有空间感和全景感的角度来混缩这四轨，它们的声相都被调整到了极左和极右。

Backup vocal每旋律相同的两部分都被分开了。backup track 1和2旋律相同，一个被分到了左，另一个被分到了最右边。3、4轨进行了类似的操作。而且它们都用到了我们上面讲的double-tracking的方法。但是double-tracking的形式上和前面的lead vocal的有些不同。我们在这里把它们分配到了声相的两头，而不是一直在中间。结果不是一种合唱的效果，而是一种立体声声场的扩张。1、2轨和3、4轨的叠加创造了一堵厚实的声墙。这里没有用到压缩，有以下几点原因。1. backup vocal的唱法是慢慢增强的，压缩会破坏这种效果。2. backup vocal仅仅出现在混缩的几个地方，因为对段落之间动态的影响不大，所以压缩起不到效果。3. 原始的声音已经非常好了，根本用不上处理。Backup vocal被送到了和lead vocal同样的2-tap delay效果器里面。

主修饰人声

Lead embellishments只在几个小节里面出现，它的作用是使verse2和verse1区分开来。它们添加了一种天使般的，有距离感和呼吸感的声音，能激起听众的好奇心。

Lead embellishments被放到了中央，但是比lead vocal的声音要轻柔，更梦幻一些。为了达到这种效果，我们必须模拟出歌手身处教堂，并且是站在microphone前两到三英尺的感觉(1feet=30.84cm)。为了实现这个，我们必须用Q10在245Hz的位置高通，但曲线不要太陡。我们同样需要在20kHz的地方做一个提。这赋予这一轨完全不同于lead vocal的空气感。

在embellishment部分的音乐很少，所以没必要用压缩。而且，不压缩听起来更自然，开阔。同时，它的动态也很好捕捉，不会出现和音乐脱节的情况。

这一轨使用了许多Trueverb来实现空间和距离感，这和用在lead vocal上的Truverb是一样的，但是它们的不同是因为Q10将embellishment的声音变薄了。所以尽管它们使用的是同一个Trueverb，但embellishment听起来更远一些。

人声特效

这里有三个不同的vocal effects。它们制造一些幻想和梦幻感。同时给听众更多的现代感。vocal effect同样也是整个音乐连接verse和choruses部分的重要组成部分。如果没有这些效果，人们马上就会觉得乏味了许多。这些效果一些是经过滤波调整，一些是经过了flanged还有一些是作了声相上的调整。

Stereo Left 和 Right Delays

“me”这个词在chorus被采样，并在build-up的地方出现了很多遍。这些重复的声音一下被放在了左边，一下被放在了右边。它们也没有被压缩，因为它们只是一个词，不会造成什么动态问题。同样它们被分配到了声相的左边和右边并发送到了和lead vocal一样的Trueverb和Super 2-tap delay。

Enigma特效

制造这种效果用了一些复杂一点的程序。第一次听到这种效果是在第一段的verse里面，你听到“rain fall down”。“down”这个词在lead track里面被采样了，并重复出现了几次。这个重复的段落被复制下来，然后反转(reverse)它和原来的重复轨混合。经过仔细的调整以得到我们想要的结果。

一旦这两轨混合的非常好了，我们把它送到Waves Enigma里面作出一些相位效果(phasing effect)。

这个效果的preset文件被放在了歌曲目录的“Plug-in presets”子目录里面。我们没有把它加载到实时的混音轨里面，因为我们想要它每次的效果都是相同的。我们做了一些离线处理，以保证它们的效果近似。

在我们完成了单声道文件的处理之后，我们仍然要放一个Q10，在7.5Hz的地方做一个11.6dB的提升，这让声音能凸显出来而不用提升整体的音量。

我们还使用了淡入和淡出的效果以保证它的持续时间和轻柔的淡出。滤波后的人声延迟Filtered vocal delay的效果是手工制作的。“yeah”这个词从lead vocal中被采样。然后复制了8个拷贝。最后它们被一个个连接在了一起。

(见下图)

由于复音的限制，它动用了两轨来完成。因为在一轨里面，一个“yeah”还没完就被另一个yeah给覆盖了。使用两轨保证了词之间的平稳过度。同时两轨的声相都被放在了中间。

当这些词被排列好之后，我们用Q10将其中的7个(保留第一个不变)进行离线处理。

第二个文件在10kHz的地方做一个低通处理，并在10kHz的地方做一个提升(resonance)。

第三个文件在7.5kHz的地方做一个低通和一个提升。你应该知道接下来的几个怎么做了吧。每一个Q10的文件preset都被放在了“Filterd DelayEQ Presets”的目录里。(我又没找到。译者)。

这8个“yeah”产生了一种扫动的低通效果，第一个是全频段的，第二个是10k做了低通，一直降低直到声音完全浑浊。这是一个在dance song里面非常流行的技巧。然后我们把这8个“yeah”再复制组合，就象这样1、2、3、4、5、6、7、8、7、8、7、6、5、4、3。（数字代表采样放置排列的次序）。

这个模式被保存到一个文件中，然后再导入到混音中。最后它被送到Trueverb和2-tap delay中。这个效果被拷贝到所有的build-up段落中，它增强了verse到choruse的过渡效果。

总线效果

在这首歌里面有两个不同的Trueverb。一个是为lead vocal设置的，一个是为别的乐器而设计的，目的是添加空间感。

人声Trueverb

Vocal Trueverb有2.5秒的衰减时间(decay time)，对于这首歌来说是一个非常好的设置。136.6ms的pre-delay使得原声不会被混响声覆盖掉。这里的每个设置都是经过耳朵的严格调整以保证听起来很不错。用了Trueverb之后，整个声音听起来更大更平滑了。

在含Trueverb的buss轨里还有一个Q10，这是用来滤除从Trueverb里出来的超高和超低频。滤除混响里面的低频是为了不和kick和bass干扰。

乐器Trueverb

在instrument Trueverb里面有更长的衰减时间，这非常适合这些送进去的乐器。它的pre-delay 比人声的Trueverb要少一些。

因为在乐器中不会发出人声中那样的齿音，所以我们不用采取非常的方法来高通从Trueverb里出来的声音。最后，每个设置都经过调整的，但都是很普通的调整。

Reverb dampening是为了使超高频通过它时产生的static sound(一种高频的兹兹声)最小化。

乐器2-tap Delay

在几乎所有乐器上都用到了2-tap delay，并且我们把它设成和音乐合拍。在滑竿(slider)上我们保证两个延时声是在切分拍上，并且它们被分配到了声相的两侧。

左声道被设置成了信号通过后延时一拍出声，右声道被设成了信号通过后延时半拍出声。这个delay出来的效果是一个宽广的立体声。