在音乐中创造情感的混音小技巧
很少有什么能像音乐一样激发出众多不同情感：开心到大笑、悲伤到哭泣，甚至是愤怒……在音乐制作和歌曲创作层面，你可以运用各种编曲技巧来创造情感，例如挑选合适的和弦与其行进方式。
文：Charles Hoffman
很少有什么能像音乐一样激发出众多不同情感：开心到大笑、悲伤到哭泣，甚至是愤怒……在音乐制作和歌曲创作层面，你可以运用各种编曲技巧来创造情感，例如挑选合适的和弦与其行进方式。
而从混音角度入手，也有许多技巧可以用来唤起情感，下面就来重点介绍其中四招。
1. 保留作品的原初特殊情感
每当你对客户的混音进行修改时，都会冒着潜在的风险——歌曲可能会被改动得令客户不甚满意。要满足并超越客户的期待，一个方法就是与他们事先协商沟通。准确了解客户喜欢一首歌的哪些方面，你才能确定歌曲哪些部分可以放心修改。
尽管音乐具体涉及的是听觉，但从根本上讲它是关乎于整体感觉的。在相当长的一段时间内，你都是在学习如何从纯技术层面上使用混音工具。而一旦超越了这个学习阶段，你就可以开始关注于混音如何在情感层面上影响歌曲。那些都是非常重要的微妙混音抉择。
如果修改混音有欠妥当，你可能会弄丢客户在创作歌曲时的感觉。你制作出的最终产品可能被许多人主观上看作是“好东西”，但这并不能掩盖一个事实，即你的客户失去了对歌曲的部分把控。当客户说出诸如“这首歌听起来很不一样呢”这样的话时，他们的声音中夹杂着一些不确定感。这通常就暗示着，从客户他们来看，你已经遗失了这首歌原初的特有感觉。
所以你需要尤其确定客户在情感层面上对歌曲的倾向性，你对歌曲所做的任何更改都应建立在客户的情感表达目标之上。“干净”的混音要让位于歌曲所应唤起的情感。作为混音师，你的工作应是借助混音工具来充分展现提升歌曲的情感内容原貌。
2. 空间感是最有效的混音工具
每个混音决定都会影响你所处理的音乐的感觉，而一些创造性工具无疑能发挥更重要的影响。混响和延迟等效果都可以让你修改歌曲元素所在的空间，这对音乐的整体氛围有着深远影响。
在对声音施加混响之前，我会先想象自己要“建模”的空间，它是什么样子，声音如何。也许我希望雷鬼歌曲中的吉他听起来像是来自于一间小型俱乐部，或者希望摇滚歌曲中的伴唱人声听起来像是出自大教堂——前者的吉他混响会提供温暖舒适的感觉，而后者的背景人声混响则会带来冷酷气息。
IR-1 Convolution Reverb卷积混响器能让你模拟真实世界空间的不同混响声场。将IR1放在到轨道中，然后反复挑选出可用预设，选择最接近你要重建的空间的那种声音。
IR-1卷积混响
你肯定因为闻到一些东西，比如某人做饭的香气或某种香水的味道，就立即闪现出往日的记忆或感觉。同样，一种空间的声音与你对空间的感受相关联，这会影响人们的音乐偏好，也就解释了为什么有些人会喜欢某些歌曲而其他人则不然。
延迟效果通常听着比大多数混响更欠自然性，但它在唤起情感方面仍然占有重要地位。你在许多流行和嘻哈音乐主唱中听到的经典1/8或1/4音符延迟都并不是自然发生的，而你处理延迟的方式则可以赋予其自然的感觉。
你可以尝试对延迟信号应用高通和低通滤波器。削减低频让高频通过，激发明亮和快乐的感觉；反之，让更多的低频通过则能唤起阴暗不安的情绪。
比如，将H-Delay Hybrid Delay这样的延迟应用到主唱音轨，从四种可用的模拟模式中选择一个，额外添加味道。将延迟时间设置为1/4音符或1/8音符，修改HiPass和LoPass旋钮以获得或明或暗的音色，然后根据需要设置反馈量。
H-Delay
通过利用混响模拟空间，并使用滤波器调整延迟，你就能够把控听众的情绪。先设定一种感觉作为目标，然后借助你所拥有的工具去尝试实现它。
3. 在辅助轨道上应用并联串联处理
Aux辅助轨道能让你做到更多，而不仅仅是简单地对多个轨道元素使用通用的混响或延迟效果。在辅助轨上，你可以创建涉及多个设备的处理链，从而产生独特的并联效果，以吸引听众的特定情绪。
大幅压缩辅助轨道上的混响，并对其应用门限器，可以让你创建出浸泡于混响中的主音合成器效果，咄咄逼人，迎面而来，临场感十足。过多的混响往往会将声音推到混音后面，但此处不然。如果你想在歌曲中制造具有压迫性宏大气势的元素，可以尝试下面的处理技术。
使用辅助轨，将Abbey Road Reverb Plates板式混响用于主音合成器。这种特殊的混响具有明亮而轻快的音色，与许多EDM主音音色相得益彰。使用API 2500压缩器的前馈模式——带来非常灵敏的压缩，对混响施加强峰值压缩。
Abbey Road Reverb Plates板式混响
快速反应的压缩器能令你获得流行音乐等风格中所追求的合成感觉和完美美感。当从声音中去除动态时，你通常会失去录音中的“原始”感觉和冲击力——这可能符合你的需求，也可能不。
在混响之后使用API 2500时，使用大约0.1的快速启动时间、大约4:1的压缩比，以及约0.1-0.2的快速释放时间。你需要压缩器快速进行猛烈压缩，然后当混响降到设定的阈值之下时立即关闭。
API 2500
某些情况，例如在制作歌手/唱作人型作品时，你需要使用慢速压缩器。这会使精细的人声等瞬态素材通过压缩器，令表演感觉更加亲切。增加压缩器的启动时间以便让更多的瞬态通过，或者你可以将API 2500切换为反馈模式。
要实现生动的混响效果，还可以在API 2500后面随即添加一个门限器。比如C1 Compressor里自带的门限，用法简单效果好。将门限器用于辅助轨道的妙处在于，你可以使用原始主音音轨作为门限的侧链输入来创建混响，以保持与原始声音相似的振幅包络。
具体做法是，将原始轨道设置为C1的侧链输入源。调整Gate Open值，使其刚好低于主音合成器延音电平，然后修改门限释放时间以影响混响衰减方式。理想情况下，混响会与主音轨的波形一起衰减，使其所影响的声音感觉醇厚、丰富且有力。
这算是一种更进阶的方法，使用串联处理来增强混音的声音，使之感觉非常巨大。你需要尝试在辅助轨道上使用不同类型的创意效果，以形成你自己独特的处理链路。我建议去尝试不同效果组合，如饱和、混响、延迟、压缩、门限甚至声码器（如OVox）。
4. 使用丰富多彩的模拟建模效果
为了追求纯粹的清晰度，许多混音师最终放弃了多彩的处理工具。数字处理可能为你提供最通透的处理形式，但干净并不总是最必要的。模拟建模效果所带来的意想不到的音色质感，能提供极具音乐性和情感张力的结果。
通过Waves的组件建模技术，Scheps 73均衡和失真单元提供了1960-70年代的典型声音，温暖、饱满、丰富。对于冰冷又死气沉沉的人声，Scheps 73能创造奇迹。
Scheps 73
调高Scheps 73的Pre-amp前级旋钮，能加入适合人声的微妙谐波失真效果；按下Drive按钮，则能让你对贝斯和吉他等音源信号添加显著的失真效果——这种失真能使声音感觉更厚重，在情感层面上更真实。对于低频，失真会极大地影响声音表情。低频感觉脏而粗粝，通常就是严重失真的结果。要获得更具侵略感的声音，你还可以尝试Berzerk创意型失真。
在现实世界中，离听者越远的声音往往越会失去其瞬态能量。声音离听者较近，瞬态感则更强，也更响亮。你就可以通过使用瞬态压缩来模拟这一点。
对于紧密的爵士乐编曲，不要过度去压缩鼓；但对于鲜活的管弦乐编曲，则可以考虑用适度的峰值压缩将鼓推到混音后面。
想让你的鼓感觉强悍有力，有个好方法就是用SSL风格的压缩器，例如用SSL 4000系列的E-Channel和G-Channel。在处理鼓或人声时，很多混音师喜欢用SSL风格的压缩器。数字压缩器通常听起来很线性，精于计算；而模拟建模压缩器则可能因谐波失真和基于输入电平的可变释放时间等带来意外效果。
你可以将SSL E-Channel或G-Channel放到一条鼓轨道上，例如军鼓。然后选择前置均衡器（默认）或后置均衡器 (CH OUT)，并微调压缩设置。
SSL E-Channel
要控制鼓的瞬态，需要使用快速启动时间(F.ATK=1 ms) ，以及大约0.1-0.2的快速释放时间。如果你想让更多的鼓瞬变通过压缩器，则要用具体化的慢速启动时间（F.ATK关闭），使用大约2:1到4:1的适度压缩比，并降低阈值电平，直到获得理想的增益衰减量。
一首歌如果缺乏变化，会让人觉得平淡乏味，而如果使用工具进行处理时缺乏变化，也会造成类似的感觉。每个模拟建模插件都有自己的声音特征，以不同方式使用，就能创造或增强不同情感。
例如，用在Lil Peep歌曲中背景人声上的高通滤波器可能有助于歌曲与悲伤情感挂钩，而相同的高通滤波器若用于Ariana Grande歌曲，增强的则可能是完全不同的情感态度。所以，处理工具所能带来的感觉还取决于歌曲内容和具体情况。
结论
情感是音乐的助燃剂，你可以做出很多混音决策，来影响歌曲带给听者的感受。在混音前咨询客户，确认并抓住歌曲最特殊的情感所在。如果需要更具象于某种情感方向，则考虑使用空间效果、串联并联处理，乃至丰富多彩的模拟建模效果。
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