说唱歌手 Rod Wave 御用混音师的 7 个人声技巧
Travis Harrington不仅是位普通的混音工程师,更是说唱歌手Rod Wave的幕后创意制作专家,他俩合作出了数首排行榜冠军单曲,包括《Heart on Ice》、《Street Runner》、《By Your Side》和《Cold December》。无论是录制人声、混音还是制作,Travis能扮演任何角色,在制作过程中的任何阶段接手,并预见歌曲的最终成型。
Travis不仅在录音室工作,还在与Rod Wave巡演时,在酒店房间,在Airbnb民宿里随时随地工作。
“这跟你在哪里制作音乐没关系,重要的是找到你的舒适区,找到某种氛围——这就会转化出一首好歌。”
下载Travis在Rod Wave工程中使用到的StudioRack插件预设链路:
https://www.waves.com/dlrdr?id=travis-harrington-waves-presets
在“SoulFly”主题巡演期间,我们有机会与Travis对话,谈谈他如何在工作室之外出制作热门唱片,听听他为Rod Wave制作歌曲的一些见解。我们还请他分享了一些技术应用——真正用于Rod Wave主唱混音、即兴演唱以及人声采样等方面。
Travis给Rod Wave录音时,
使用Clarity Vx去除酒店套房中的噪音。
技巧1:在处理之前清理背景噪音
我工作的第一步是让Rod的人声正确。由于经常在路上,我们的大部分创作和录音过程都发生在酒店房间、出租房或Airbnb民宿里——这些地方往往很吵,没有经过声学处理,不是专门用来制作唱片的。我们总会听到诸如电器噪音或本底噪音之类的声音。Clarity Vx插件对于控制所有这些类型的噪声都特别有用。
在酒店房间里——偶尔会有噪音来自屋外、走廊或隔壁房间。通常,你知道,我会关掉我的前置放大器,这不太利于充分得到好人声。之后我们尝试了Clarity插件,它改变了游戏规则,它将背景噪音从Rod的声音中分离出来,并使人声听起来特干净。
技巧2:使用动态和均衡器使人声清脆
去除噪音之后,我接下来要做的就是挂上插件链路,让Rod的人声变得清脆。先从Sibilance开始,以摆脱“sss”或“fff”声,并控制这些高频的峰值。接下来,用R-Comp进行动态控制,我可不想使劲儿压缩——只是要在较响的峰值冒头时逮到它们就行。我喜欢将阈值拉低,设置到刚好开始能听到它对人声启动有反应的程度,然后就不再管它了。
接下来,我用H-EQ来做均衡。我喜欢这个插件的频率和键盘显示功能。在Rod的人声中,我倾向于在2k上多一点以增加更多的临场感和冲击力。之后,我可能会使用第二个齿音消除器;如果这样做,需要在高频进行更多控制,那就选R-DeEsser。然后我使用CLA-2A做提升将它们都粘合在一起。
Rod Wave在《Street Runner》中使用的RVerb人声混响设置。
技巧3:使用混响的滤波器
我喜欢大而空灵的声音,还有具有宏大质感的人声。我是 Coldplay和Imagine Dragons他们的粉丝,我试图夸大人声,把它塑造得适用于Rod。我给Rod获得那种声音用到的一个混响是R-Verb。我通常将它直接插入他的主唱轨道——我知道这有点儿反常识。我的感觉是,从传统混音的角度来看,它不一定正确,但只要听起来不错就好。
我喜欢的使用方式是,首先将Wet控制降低到50左右。然后用内置均衡器,用高通和低通滤波器做一个“U”形出来。之后再用滤波点做扫频,直到在主唱上找出正确的感觉和深度。很多时候,我会在发送时将它与有更大空间感的混响一起用。为了某些部分,我会把它录成一轨,这样就可以只用那部分,其余部分则保持干净,不会被弄得一团糟。
技巧4:即兴和伴唱人声的扩散
对于即兴演唱和伴唱人声,我喜欢将它们铺展开。长期以来,我的秘密武器一直是CLA Vocals。不管你对这个插件有什么看法,对我来说,复杂工作真不一定会让工作变得更好。
你必须把混音看成一个舞台。舞台上有伴唱歌手,还有主唱,然后把乐队放在后面。你不会把每个人都放在舞台中央的。因此,这同样适用于混音。你会想把这些分散到立体声场中的不同空间。有时,我会对插件上的控件做自动化,通过运动性让某些词语跳出来。
技巧5:将人声采样视为混音中的乐器
人声采样主要有两种不同的使用方式。这完全取决于采样背后的意图。它们可以很直接, 就像在《Street Runner》中一样,Ruth B.《Mixed Signals》的采样与Rod的主唱都在混音的最前面。另一种使用采样的方式是把它作为混音中的织体。
第二种方法的例子就是《Cold December》,它包含了Hank Williams Jr.《ODd In Denver》的采样。我在轨道上处理采样的方式就像是把它当作一种乐器。我使用One Knob Filter将它放回混音中的正确位置,你仍然可以听到歌词并感觉到它,但它并没有在主唱的前面。随着歌曲推进,我会开关过滤器以在混音中营造出动感。
技巧6:从其他风格中汲取影响
Rod和我配合默契的一个主要原因是我们都是所有各类音乐的忠实粉丝,而不仅仅是嘻哈。可能你都想不到吧,我们也是Ed Sheeran、Imagine Dragons、Coldplay的忠实粉丝——我也喜欢他们的混音。
在巡演路上,从另类摇滚到乡村音乐,从90年代R&B到Old School嘻哈,我们会听所有一切,我们总是回归到过去,并将其他风格流派融入到创作中。有一次,Rod和我在演出间隙开长途回家。司机有一份60年代的播放列表,Rod和我听了一路那些迷幻音乐和灵魂乐。那天晚上到家后,我们直接进棚制作了《Brace Face》——你可以在其中听到60年代的影响。
技巧7:创建模板
如果你与艺人合作,或者房间里有其他制作人或词曲作者,你需要反应迅速。你要准备好在失去灵感之前就把它们记下。那些人可能随便什么时间都抛出一个主意,完全改变整个工程的走向,所以你需要做好准备。
艺人不会考虑均衡或混响的事。你不能只说:“哦,稍等,稍等,让我打开插件……”没有人愿意等着你浪费时间去做些!如果你浪费了时间,你就输了。
为自己构建一套适用于任何DAW的模板,快速触及技术工作,你就可以保持创造力和灵感。关于捕捉灵感,我想说的是:“灵感就像金钱一样流进流出。如果你在拥有它的时候用它做正确的事,你就可以改变生活。”
我最重要的建议是,去尝试新事物。如果你持续按照所学的方法做事,那你怎么获得“新东西”?我认为Dave Pensado说得特对:“每次有新节拍最好!”
这些预设、压缩器、EQ或混响的设置——只是调味品。用它们做饭的是你!
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