作者：Craig Parmerlee

编译：Logic Loc

原文：Cakewalk Blog

很多人用Sonar和其他DAW制作高品质的录音作品，但也有人将Sonar当作创作的一部分使用。我发现自己使用Sonar的方式有些不同，我用它来处理演出或俱乐部中的现场录音。这种使用方式会遇到各种问题，这是在受控的录音室配置中无法察觉的。这篇文章会展示我在处理现场录音时的工作流程以及我在Sonar中发现的一些好功能。

目标

1.在大部分情况下，我的主要目标是制作用于音乐人研究和提升演奏技巧的录音。

2.在某些情况下，演奏和制作的品质会相当高，足以当作小样素材，进行团队的推广。

3.我尝试在48小时内完成音乐人的混音和母带版本，此时，活动的场景还历历在目，所以，速度和效率是非常重要的。

4.有时候，音乐人会要求给其中一首歌做进一步的编辑，比如，加入他们的个人简历。灵活性和设置的召回能力很重要。

改变期望

Tascam DR40

很多年前，我用Audacity完成这样的项目，那时候看起来也够用了。然而，期望值变化得太快。

今天，很多音乐人都拥有了便宜的立体声现场录音机，比如TASCAM DR-40。这些录音机跟定点相机的意义是一样的。大约100美元，就可以在理想的环境中，获得相当高的品质。

这成了许多音乐人评判其他现场录音的标准。即便我能快速做出结果，但如果我不能在总体上超过TASCAM DR-40，那么，我就在浪费自己的时间（我注意到自己也喜欢这些小型现场录音机，有时候也会使用它们，但这不是这篇文章的主旨）。

幸运地是，我找到了一种Sonar的工作流程以及一套“首选”功能，这让我每一次的作品都能超过立体声现场录音机——只用现场PA系统设置好的话筒。

简单介绍我的背景

我的主要身份是一名乐手（铜管演奏者）。我会在交响乐团、演唱会乐队和爵士乐团中演奏和录音——从小型编制到18人的大乐团。

我在录音室和现场PA系统方面有几十年的经验，但我从不认为自己是专家，现在也是。我从Sonar 7开始使用，但真正成为DAW的用户是在过去三年，所以，我仍然感觉自己是个新手。

我不会在文章中展示那些深奥的技巧。我的重点是整体的处理，而不是处理本身。

案例研习

这个案例研习的是全编制的“维加斯风格”爵士乐团。这个团体包括：

•5个萨克斯，以及两组长笛、单簧管和低音单簧管。

•4个长号

•4个小号

•钢琴、吉他、贝斯和鼓

•很多歌者，同时会有一两人演唱

演出的素材有抒情歌，也有高能量的演唱。

通常，PA系统使用了大约22支话筒。这一次，因为场地限制，我们只能使用16通道的控制台。一条通道给了背景音乐，之后，我们又发现有一条通道是坏的，所以，我们实际只有14条通道。

现场环境的挑战

•通常，PA系统的配置和声音检查是很复杂的。这让我们很难有时间去优化录音。

•舞台是一个充满噪声的区域，话筒间会有声音窜出。

•音乐人的话筒使用程度可能是不一致的。特别是多位歌者使用时，电平变动会很大。

•话筒通常达不到录音室级别。如果使用了直通盒（比如，钢琴和贝斯），会有很大的噪声。

•不能为了录音效果停止演出，去做调整。当然，也没有重来的机会。

•所以，我的方法是尽量让配置变得有用，然后依靠Ronar的强大功能，帮助我克服出现的任何问题。

使用Sonar进行补救

让我快速将那些与Sonar无关的事项做个交代：

1.我咨询了声音工程师，看看怎么使用话筒，会让现场PA和录音都获得最佳效果。在我们的情况中，我们给萨克斯设置了5支单独的话筒，因为大部分的独奏都来自萨克斯，而萨克斯会叠加到较为小声的乐器，如长笛和单簧管上。我们用了一支吊顶和一支底鼓话筒。吉他放大器也有一支话筒。钢琴和贝斯使用了直通盒。还有两支人声话筒以及给铜管独奏者的话筒。

2.铜管只用了两支话筒。我们赞成将话筒悬挂到长号的后面，拾取长号和小号的声音。这些悬挂的话筒中，有一支靠近套鼓。我们增加的隔音板，减少了鼓在话筒中的分量。

3.我们给铜管、吊顶和底鼓使用了录音室品质的话筒，其他位置使用了可靠的动圈话筒。

最佳工作流程？主要是看速度

当我几年前第一次处理多轨现场录音时，我很担心录音文件过于巨大。使用44.1 kHz和24 bit录音，每条轨道通常都会超过1GB。

我理想的配置是让整个工程储存到一个Sonar项目中，这样，我可以当成是一个整体去混音。之后，再将项目划分成单独的歌曲。我一直觉得这是很笨的方式，但毕竟是我心中的梦想。

实际上，Sonar的处理很快，这个配置不仅可能，而且毫不费力。在我的案例中，我将整个项目移到了固态硬盘中，而不是在普通的硬盘，这一点很重要。

歌曲划分。

在混音过程中，我给16条轨道使用了60个效果。演出很出色，不用考虑冻结轨道。最终，我可以在几分钟里快速地浏览整场演出的粗略混音。

消灭混浊和噪声

当不能对每样乐器进行近距离拾音时，来自话筒的溢声，很可能让声音变得浑浊。这会让混音很难进行，甚至产生明显的人工现象，比如梳状滤波。我们需要花时间去检查每条轨道，减少不必要的声音。我有三种处理技巧：

•高通和低通滤波器，收紧乐器及泛音。

•不要连续使用话筒的噪声门限（比如，人声和独奏话筒）

•噪声衰减处理。在这个例子中，我用了iZotope RX4。不过，在我的工作流程中，我会等到粗混完成。然后，我会独奏每条轨道，听听看是否需要进一步衰减噪声。低音直通箱通常需要这么做。除此之外，建筑的HVAC系统也会给许多轨道引入低频噪声。我的工作流程是退出Sonar，使用独立版本的RX4，在Sonar文件夹中的音频文件上直接应用。

 

钢琴后的DI噪声。

底鼓在哪里？

在这个项目中，我们发现，底鼓的通道不见了。这真是让人失望，因为，虽然底鼓在这种风格中并不占据主导，但它与节奏部分息息相关。我立刻感到担心，这会变成一个出现严重问题的录音。

底鼓效果。

但是，请等一下。也许，这是应用新功能的好机会。

我将吊顶话筒发送到两条辅助通道中。我用EQ，修剪了第一个辅助通道，让它负责镲片和军鼓。

事实证明，在吊顶话筒中，有足够的底鼓和通鼓。

我在第二条辅助轨道中用EQ去除了镲片，应用了非常窄的滤波器，滤出了底鼓的基频和第一泛音，也让一些通鼓出现在这条辅助通道中。

虽然不是经典的摇滚底鼓声，但也非常优秀了。它似乎没有太多的冲击力，所以，我用了瞬态塑造工具，让底鼓更像“底鼓”。

一开始，我认为，我可能需要尝试新的鼓声替换功能来合成底鼓，但上面的技术效果不错，我不需要再尝试了。很高兴我知道了另一个Sonar的解决方案，以后，或许会用上。

现在，继续收紧混音

修复了各种问题，减少了噪声后，我可以做更传统的混音处理，比如增加压缩、混淆和其他常见的处理，调节立体声摆位。

我不会深入细节，因为这跟其它项目的混音没有区别。主要的不同是，到这个阶段，我仍然会将整个演出当作一个整体处理。

我的目标是快速让混音中的所有轨道听起来不错，歌曲之间，不用太多大的调整。

最后：单独歌曲混音

保存场景。

记住最重要的是速度。我用了一个小时，完成了这场两个小时的演出，获得了一个音质不错的连续项目。

下一步，插入分离点，给每个歌曲做它们需要的特殊调整。但这是一个两难的境地。如果我成功地做了一个不错的混音，很可能回有音乐人来说“嘿，可以给我再混一版，把里面的男高音弄得大声一点吗？”或者“可以在Cheri的歌曲上多加一点混响吗？”

在过去，如果我真的想要满足这些要求，很可能需要为每首歌单独保存Sonar项目。

实际上，我这样做了很多次。真是浪费时间，又占用硬盘资源的事。不过，Sonar新的混音场景功能极大地改变了这个问题。

在混音场景中，我可以将整个演出保留在一个Sonar项目中。我将默认的场景保存为纯器乐的，第二个默认的场景保存为带人声的歌曲，因为带人声的歌曲有不同的设置。

然后，如果任何歌曲需要做其他调整，我就为那首歌保存一个新的场景。

之后，如果有人想要更精炼的混音，我可以直接召回我在那首歌上使用的设置。

总的来说，结合Sonar的各种功能，我可以获得非常快速的工作流程，方便地完成制作，保留所有灵活性，方便之后进一步提炼混音。

 

转自《midifan月刊》2016年04月第121期